ainda compra discos, livros e jornais. Blogue de Zema Ribeiro. Afiliado ao Farofafá
Autor: Zema Ribeiro
Homem de vícios antigos, ainda compra livros, discos e jornais. Pai do José Antonio. Apresenta o Balaio Cultural (com Gisa Franco, aos sábados, das 13h às 15h) e o Radiola Timbira (aos domingos, de meio-dia às 13h), na Rádio Timbira. Coautor de "Chorografia do Maranhão" (Pitomba!, 2018) e autor de "Penúltima página: Cultura no Vias de Fato" (Passagens, 2020). Antifascista.
te escrevo esta carta aberta para demonstrar minha gratidão. Há tempos eu não ia numa festa tão boa, tão bonita. Tudo no seu lugar. O Terraço Cultural do Ceprama, ambiente, mágico e inédito, até penso que deveria haver ali eventos periódicos (inclusive produzidos por ti). A música, você conseguiu reunir um time dos sonhos, você, Jorge Choairy, a Orquestra Guajajara com os crooners Romulo Marques e Adriana Bosaipo, além das participações especialíssimas e inspiradíssimas (sim, tudo merece superlativo) de Itaercio Rocha e Fátima Passarinho, e o Conjunto Madrilenus. Além da salva de Mestra Roxa e as Caixeiras do Divino. Não é qualquer festa. É Alvorada de verdade! Com direito a desfile da corte alvoradeira. Lindo, lindo, lindo!
“Minha festa” literalmente. Eu podia parodiar a parceria de Nelson Cavaquinho e Guilherme de Brito: “organizaste uma festa para mim”, eu cantaria. Lembrando, grato, de todas as transformações recentes. 2025 foi um ano incrível e fechei-o com chave de ouro, graças também a ti. Levei meu cooler e comi a preço honesto, quesitos também importantes para uma festa. A decoração, impecável. Tudo.
Encontrei Capella ontem. No dia do Show Baile do Alvorada, fiquei aporrinhando: a festa está bonita, se não fosse o som, eu dizia e caíamos na gargalhada. Ontem, enquanto eu finalizava o Balaio Cultural e ele montava a parafernália para entrar no ar com o Reggae Praia na sequência da programação da Rádio Timbira FM (95,5), comentávamos o espetáculo que foi, em todos os aspectos. E ele tentava elencar problemas, disse que ele e você, com a cabeça de produtores, viam coisas que a gente não viu. Devem ser os famosos pelo em ovo ou chifre em cabeça de cavalo, porque eu tenho certeza que os presentes também não viram falhas.
Fiquei emocionado com o parabéns a você tocado por ti em vinil. Dancei adoidado com Diana — taí uma coisa que não é privilégio de tua festa: onde a gente vai a gente gasta a sandália bonito, que nem naquele poema de Chacal. Márcio Vasconcelos comentou numa foto, esta que ilustra este post, flagra de Pedro Amaral, em que aparecemos todos juntos: “Zema, o dançarino apaixonado e dono da noite!”.
O salão estava bonito e florido. O Show Baile do Alvorada foi literalmente uma extensão de teu programa, com mais tempo e contigo aliando (ainda mais) trabalho e diversão. Foi bonito também te ver dançando quando não estavas no comando do set.
Outra coisa que eu perguntei ontem pra Capella foi quando vai ser o Bloco dos Alvoradeiros. Ele disse que não sabe. Retruquei: bom, espero que não seja até 5 de janeiro, quando volto de viagem. Como quem nunca comeu melado quando come se lambuza, certas coisas, depois que a gente faz a primeira vez a gente não quer mais deixar de fazer. Não perderemos mais uma festa tua!
Acompanho com entusiasmo tua trajetória como dj, a rápida ascenção, o prestígio e o respeito de que tens gozado inclusive fora do Maranhão. Alie-se a isto a capacidade da produtora incansável e de vasta experiência: a receita está pronta e o resultado, lamento por quem perdeu. Sorte deles que outras oportunidades virão, espero que muito em breve.
Vida longa ao Alvorada! E obrigado pelo carinho, preferência e amizade de sempre!
Vista aérea da comunidade quilombola São Benedito dos Colocados, em Codó/MA – fotos: Elson Paiva
Árvore centenária tombada pelo desmatamento que vitima a comunidade
Neste mês de novembro, a comunidade quilombola de São Benedito dos Colocados, localizada a 8 km da sede de Codó/MA, completou 182 anos, acossada por interesses políticos e econômicos que têm tirado o sono e o sossego de sua população, notadamente a questão do desmatamento e a consequente degradação ambiental de áreas do povoado e arredores.
O território de 3.616 hectares já está georreferenciado desde 2017 e certificado pela Fundação Cultural Palmares — órgão vinculado ao Ministério da Cultura (MinC), responsável pela emissão de certidões às comunidades quilombolas e sua inscrição em um cadastro geral. Mas isto não tem impedido o assédio de políticos e empresários locais. Mais de 100 famílias vivem no local e produzem mandioca, arroz, milho, feijão e derivados de coco babaçu, entre outros produtos da agricultura familiar.
“O uso de veneno [agrotóxico] e o desmatamento geram insegurança alimentar, porque o veneno mata peixe, caça, coco, envenena a água, acaba com tudo”, denuncia o agricultor Valdivino Silva, liderança quilombola, sob uma coberta de palha e ao lado de diversos moradores da comunidade, que sob ela se protegiam do sol, quando da passagem da reportagem pelo povoado. Valdivino é agente da Cáritas Brasileira Regional Maranhão e membro da coordenação da Rede Mandioca e atualmente está sob proteção do Programa de Proteção a Defensores e Defensoras de Direitos Humanos.
“A gente faz as denúncias, mas o desmatamento sempre continua, passando a incluir o uso de motosserras. Um dia desses a gente trouxe a polícia para ver como é que estava o desmatamento. A madeira é levada daqui para uma empresa da cidade, que incentiva o desmatamento, mas as autoridades não tomam nenhuma providência”, continua Sebastião dos Santos, presidente da Associação de Moradores do povoado.
Os moradores sentem-se ameaçados e as árvores cortadas e derrubadas são símbolos dessas ameaças: algumas têm propriedades medicinais, outras dão alimento, como o coco babaçu. “Eu criei meus filhos quebrando coco”, assegura a quebradeira de coco Raimunda Nonata Silva. Azeite de coco e carvão são seus principais derivados, mas tudo se aproveita, inclusive a palha. “Acabou com muitas palmeiras [o desmatamento], onde se vai agora só se vê o descampado”. Mas as ameaças vão além, com jagunços fortemente armados circulando pelo território.
A insegurança denunciada pelos moradores de São Benedito dos Colocados afeta também a juventude. “Jovens, hoje, na comunidade, são poucos. Muitos não estão dispostos a mostrar sua cara, mas eles têm que entender que é a gente, essa geração mais nova, que tem que tomar conhecimento disso. Por que nem sempre, esses mais antigos, mais velhos, vão estar lutando de frente, e vai chegar uma hora que eles vão cansar, e é de agora que a gente tem que estar acompanhando, conhecendo a história, lutando, para a gente pegar uma base. Pouca escola hoje fala dessas comunidades tradicionais, como é a vida do quilombola”, afirmou Manoel Messias da Silva, estudante que manifestou o desejo de estudar Química e utilizar matéria-prima da região na fabricação de cosméticos, numa fala esperançosa e inspiradora.
São Benedito dos Colocados é um lugar de existência e resistência. Em certo sentido, não mudou muito o conceito de quilombo e comunidade quilombola desde antes da abolição formal da escravidão até hoje. Manoel Messias arremata: “Muita gente pode ser quilombola, mas ser quilombola, para mim, hoje, é estar com seus companheiros na comunidade lutando por seu território e praticando as culturas. Como já diziam os mais velhos, você estar na comunidade é uma coisa; você ser da comunidade é outra coisa”.
Festa acontece dia 19 de dezembro, a partir das 18h30, com Orquestra Guajajara, Conjunto Madrilenus e os DJs Jorge Choairy e Vanessa Serra
Por todo o Brasil é comum que festas de santos comecem com uma alvorada. Aquele foguetório logo cedo da manhã anuncia para toda a comunidade a devoção do povo do lugar. “Alvorada lá no morro/ que beleza!/ Ninguém chora/ não há tristeza”, cantou o sambista Cartola em sua famosa parceria com Carlos Cachaça e Hermínio Bello de Carvalho.
Unindo sagrado e profano, foi na devoção à deusa música que Vanessa Serra começou sua Alvorada dominical em meio à pandemia de covid-19. Se, à época, a emergência mundial em saúde nos impedia de sair de casa e ir ao baile, o baile veio até nós. A princípio por meio de lives no instagram e twitch.
Depois, com as coisas voltando mais ou menos ao normal e com o salão cada vez mais bonito e florido, o Alvorada ganhou o sobrenome “Paisagens e Memórias Sonoras” e espaço no rádio (frequenta a frequência 95,5 da Rádio Timbira FM, aos domingos, das 7h às 9h).
Genuíno como o Maranhão e inspirador como a própria música, engana-se quem pensa que o Alvorada estagnou ao chegar ao rádio, com seu set 100% vinil e sua seleção de repertório que evoca a era de ouro do rádio, competentemente capitaneada pela DJ Vanessa Serra, jornalista e pesquisadora que assina sua produção, pesquisa, seleção musical, operação e apresentação.
No próximo dia 19 de dezembro (sexta-feira), o Terraço Cultural do Ceprama receberá a quinta edição do Show Baile do Alvorada – Paisagens e Memórias Sonoras, festa dançante que capta e transmite a emoção percebida aos domingos, durante o programa, mas que permite maior interação com o público. Nas áreas interna e externa haverá dois palcos, Feirinha Vila Arte, Feira de Vinis (com expositores como Brisa Discos e Feira da Tralha) e Espaço Gastronômico, com todos os espaços acessíveis, com rampas e banheiros adaptados, espaços reservados para cadeirantes e idosos, intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (Libras) e sinalização inclusiva.
As atrações são a Orquestra Guajajara e convidados e o Conjunto Madrilenus, além das participações especiais de Mestra Roxa (abrindo a festa com uma salva de toque de caixa do divino), Itaércio Rocha e Fátima Passarinho, e os DJs Jorge Choairy e Vanessa Serra, idealizadora e produtora do projeto. Tudo começa às 18h30, com o esquenta dos DJs ao pôr do sol; o baile vai até meia-noite.
Conheça as atrações do Show Baile do Alvorada – Paisagens e Memórias Sonoras – Ano V
A Orquestra Guajajara – foto: divulgação
O cantor Rômulo Marques – foto: divulgação
A cantora e compositora Adriana Bosaipo – foto: divulgação
Orquestra Guajajara – A Orquestra Guajajara é um grupo de músicos que une a admiração pelas big bands a uma renovação estética das orquestras de baile brasileiras, criando uma proposta inovadora na música instrumental maranhense, demonstrada desde sua preferência pelo repertório de compositores contemporâneos. Com sete anos de estrada, a Orquestra Guajajara acaba de lançar seu álbum de estreia, “Em casa”, disponível nas plataformas de streaming, com repertório genuinamente maranhense, entre autores e convidados especiais. A Orquestra Guajajara é formada por Hugo Carafunim, Evandro Maia, Gabriel Oliveira, Pedro Henrique, Diego Amorim (trompetes), Daniel Miranda, Adrian Ferreira, Derkian Monteiro, Elder Ferreira (trombones), Ricardo Mendes, Diogo Amorim, Danilo Santos, Osmar Furtado, Nelma Carafunim (saxofones), Carlos Raquete, Wesley Sousa, Carlos Ernane e Ronald Nascimento (base). Na ocasião, os crooners da orquestra serão os cantores Rômulo Marques e Adriana Bosaipo, garantindo o clima dançante de um baile de gafieira.
O cantor Adão Camilo, vocalista do Conjunto Madrilenus – foto: divulgação
Conjunto Madrilenus – O Conjunto Madrilenus é um grupo musical maranhense reconhecido especialmente na cena do samba de São Luís. É formado por Boscotô (Silvério Júnior, voz, percussão e composições), Adão Camilo (voz), Júlio Cunha (violão sete cordas), Jorge Luís (banjo) e Robertinho Chinês (cavaquinho). O grupo tem mais de 15 anos de atividade, reunindo músicos com longa experiência no universo do samba e do carnaval ludovicense, figuras constantes nos eventos culturais de São Luís: temporadas pré-carnavalescas, cortejos e rodas de samba. O grupo defende a “maranhensidade” no repertório, valorizando tanto o samba de raiz quanto composições de compositores maranhenses. Além da música, promove iniciativas culturais importantes, como o projeto Tribuna do Samba (também conhecido como “Tzão de Velho”), roda de samba democrática e intergeracional realizada desde 2012 na Madre Deus. Em seu quinto aniversário, o Madrilenus lançou o CD “Eu Acho é Bom!”, em dezembro de 2016.
O DJ Jorge Choairy – foto: divulgação
DJ Jorge Choairy – Artista de múltiplas frentes, Jorge Choairy trilha desde os anos 1990 uma jornada que combina música, pesquisa, sonoplastia e produção cultural. Sua discotecagem alia pesquisa, sensibilidade e um olhar apurado para a diversidade estética que molda o Brasil. Além de DJ, ele é ator, produtor e criador de experiências como o Carnavália e o “Baile Perfumado”, por meio da Carruagem Produções. Ao lado da DJ Vanessa Serra, participou de edições do Coletânea e do Baile do Alvorada, criando atmosferas que tocam, inspiram e expandem a escuta.
A DJ e produtora Vanessa Serra – foto: divulgação
DJ Vanessa Serra – Jornalista, DJ e produtora que imprime sua marca na cena cultural maranhense com pesquisa, sensibilidade e presença criativa. Criou o programa Alvorada – Paisagens e Memórias Sonoras durante a pandemia, há cinco anos, como uma experiência sonora afetiva, de forma original e inovadora, revisitando estéticas brasileiras como seleção musical 100% vinil. A proposta evoluiu, ganhou novas camadas e, há três anos na Rádio Timbira, transformou-se em um programa essencial nas manhãs de domingo, reunindo ouvintes que buscam seu repertório musical precioso, histórias curiosas, encontros improváveis e narrativas que iluminam a cultura. Do programa de rádio, surgiram o Baile do Alvorada e o Bloco dos Alvoradeiros, expressões vibrantes que celebram a alegria e a partilha. Idealizadora do sarau “Vinil & Poesia”, Vanessa concebeu um encontro que une música e palavra, desdobrando-se na produção fonográfica do LP homônimo, que reverbera pelo país e projeta sua curadoria para novos públicos. Com uma trajetória independente desde o final dos anos 1990, Vanessa Serra está sempre à frente de iniciativas que exprimem talentos, ampliam repertórios e fortalecem a cena cultural com elegância, profundidade e espírito vanguardista.
O Show Baile do Alvorada – Paisagens e Memórias Sonoras – Ano V é uma realização da VS Comunicação e Cultura, com recursos da Lei Paulo Gustavo (LPG), por meio da Secretaria Estadual de Cultura do Maranhão.
Ações sociais — O Baile do Alvorada realizará ainda, três etapas de distribuição dos donativos arrecadados: dia 10 de dezembro, na Casa de Apoio Pouso, com um lanche da tarde; dia 13, na Escola de Cegos do Maranhão, e dia 23 no Asilo de Mendicidade de São Luís, as últimas com um café da manhã. Em todas, haverá discotecagem com a DJ Vanessa Serra, numa interação com o público atendido por estas importantes instituições ludovicenses.
Serviço
O quê: Show Baile do Alvorada – Paisagens e Memórias Sonoras – Ano V. Quando: 19 de dezembro (sexta-feira), a partir de 18h30. Onde: Terraço Cultural do Ceprama (Madre Deus). Quem: Orquestra Guajajara e convidados e Conjunto Madrilenus. DJs Jorge Choairy e Vanessa Serra. Participações especiais: Mestra Roxa, Itaércio Rocha e Fátima Passarinho. Quanto: Entrada solidária: 1kg de alimento ou 1 kit de higiene. Realização: VS Comunicação e Cultura. Patrocínio: Lei Paulo Gustavo, Secretaria de Estado da Cultura do Maranhão, Governo do Maranhão, Ministério da Cultura, Governo Federal. Apoio cultural: Rádio Timbira FM (95,5) e Capella Sonorizações.
Data marca os 29 anos de falecimento do maranhense do século XX. Evento reunirá nove artistas que participaram das três edições do Festival João do Vale, em 2000, 2001 e 2008
O compositor João do Vale – foto: reprodução
Quase 30 anos após seu falecimento, o legado de João do Vale (1934-1996) continua a inspirar artistas país afora, para muito além de Teresina a São Luís. Gravado e regravado por grandes nomes da música popular brasileira — Alcione, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Irene Portela, Maria Bethânia, Tião Carvalho e Tom Zé, entre outros —, o pedreirense ganhou projeção nacional ao participar do espetáculo “Opinião”, ao lado de Nara Leão (1942-1989) e Zé Keti (1921-1999), nos primórdios da ditadura militar brasileira. É autor de clássicos do quilate de “Carcará”, “Pisa na fulô”, “Peba na pimenta”, “Na asa do vento” e “O canto da ema”, entre inúmeros outros.
Entre 2000 e 2008 o músico Wilson Zara produziu três edições do Festival de Música Popular João do Vale, movimentando a cena autoral do Maranhão e ajudando a revelar diversos talentos.
Parte deste elenco se reúne no Festival João do Vale — Revival, que acontece no próximo dia 6 de dezembro (data que marca os 29 anos de falecimento de João do Vale), às 20h, no Parque João do Vale (Av. Rio Branco, s/nº., Centro, Pedreiras/MA), com entrada franca.
Sexta-feira passada (28 de novembro), o Miolo Café Bar (Av. Litorânea, 100, Calhau) foi palco do reencontro de Alberto Trabulsi, Bruno Batista e Cláudio Leite. Era a Chegança do Revival, reunindo artistas que participaram (e foram premiados) nas três edições do Festival João do Vale.
O cantor e compositor Chico Nô – foto: divulgação
A cantora Dicy – foto: Laila Razzo/ divulgação
O cantor e compositor Elizeu Cardoso – foto: divulgação
A cantora e compositora Lena Garcia – foto: divulgação
O cantor e compositor Zé Lopes – foto: divulgação
Em Pedreiras será a vez do encontro dos cantores e compositores Chico Nô, Dicy, Elizeu Cardoso, Lena Garcia, Helyne, Zé Lopes, Itamar Lima, Herbeth Luiz e Davi Faray, que se apresentarão acompanhados de banda formada por Fleming (bateria), Hugo César (violão), Natanael Fernandes (sanfona) e Jeff Soares (baixo).
“O Festival João do Vale teve um papel significativo na minha carreira. Porque além da visibilidade, visto ser um festival na capital e que reunia muita gente já com trabalho consolidado, me apresentou outros compositores e cantores de todo o Estado. A própria canção com que participamos, “Redemoinhos”, uniu Dicy, Lena Garcia e Helyne, artistas grandiosas e com trabalho duradouro e único. Estar presente agora, tantos anos depois, no João do Vale — Revival é maravilhoso. De lá pra cá, muita coisa aconteceu nas carreiras de todo mundo. Será uma celebração com o público e com gente que se tornou amigo e parceiro. João do Vale é, sem dúvida, a nossa maior referência. A poesia que está nas ruas e nas bocas, todo mundo canta e assobia. Isto é muito, muito difícil. Tanto que João não nasce todo dia, é um assombro! Se o Maranhão tem uma alma, ela é negra, de pés no chão e nasceu em Pedreiras”, afirma o cantor e compositor Elizeu Cardoso.
“O festival equilibra tradição e contemporaneidade. João do Vale representa um Brasil que se reinventa — e é isso que queremos celebrar: o diálogo entre a memória do passado e a vitalidade do presente. É um ato de pertencimento e resistência cultural”, afirma Wilson Zara, idealizador e realizador das três edições do Festival João do Vale e deste Revival.
O Festival João do Vale — Revival é uma realização da Zarpa Produções Artísticas, com recursos da Lei Paulo Gustavo (Lei complementar nº. 195/2022) do Governo Federal, operacionalizada pelo Governo do Estado do Maranhão, por meio da Secretaria de Estado da Cultura do Maranhão (Secma). O evento tem apoio da Prefeitura Municipal de Pedreiras, Rodrigo Iluminações, Parque João do Vale e Fundação Pedreirense de Cultura e Turismo.
Serviço
O quê: Festival João do Vale — Revival. Quem: os cantores e compositores Chico Nô, Dicy, Elizeu Cardoso, Lena Garcia, Helyne, Zé Lopes, Itamar Lima, Herbeth Luiz e Davi Faray e banda. Quando: sábado (6), às 20h. Onde: Parque João do Vale (Av. Rio Branco, s/nº., Centro, Pedreiras/MA). Quanto: grátis. Realização: Zarpa Produções Artísticas. Patrocínio: Lei Paulo Gustavo (Lei complementar nº. 195/2022) do Governo Federal, operacionalizada pelo Governo do Estado do Maranhão, por meio da Secretaria de Estado da Cultura do Maranhão (Secma). Apoio: Prefeitura Municipal de Pedreiras, Rodrigo Iluminações, Parque João do Vale e Fundação Pedreirense de Cultura e Turismo.
Jota P – foto: Fabiana Serra/ Ascom Lençóis Jazz e Blues Festival
Alice Caymmi e Eduardo Farias – foto: Fabiana Serra/ Ascom Lençóis Jazz e Blues Festival
JJ Thames com Igor Prado ao fundo – foto: Diana Melo
Para deleite do público, Hermeto Pascoal (1936-2025) não foi o único homenageado da 16ª. edição do Lençóis Jazz e Blues Festival, encerrado ontem (1º.) na Avenida Beira-Rio, em Barreirinhas. À homenagem anunciada desde a identidade visual do evento somaram-se outras, a Maria Bethânia, Djavan e Nana Caymmi (1941-2025), nos shows de Luciana Pinheiro, Vanessa Moreno e Alice Caymmi, respectivamente.
O show de Vanessa Moreno não foi dedicado exclusivamente ao repertório do alagoano. Além de Djavan, acompanhada pelo guitarrista Tarcísio Santos, ela desfilou temas como “Refazenda” (Gilberto Gil), “Bananeira” (Gilberto Gil e João Donato), com direito a participação especial da flautista Morgana Moreno — que se apresentou ao lado de Arismar do Espírito Santo, num dos shows representativos dos “hermetismos pascoais”; o outro foi o do saxofonista Jota P, que integrou o grupo de Hermeto Pascoal por 10 anos.
O baixista, que estava na plateia vendo a apresentação, não se fez de rogado quando recebeu o convite de Vanessa e, com Morgana e o guitarrista, fecharam a apresentação com “Emoriô” (Gilberto Gil e João Donato).
Jota P (saxofone, flauta e flautim) estava acompanhado pelos jovens Luiz Gabriel (trompete e flugelhorn), Tom Sickman (guitarra), Gabriel Biel (baixo) e Luiz Gustavo Rocha (bateria) e abriu sua apresentação literalmente com “Xeque mate”, faixa autoral que abre seu ótimo “Baile dos língua preta” (2023) — na sequência, alguém da plateia se levantou e foi até ele, entregar-lhe uma peça de xadrez, que ele agradeceu dizendo que iria guardar com muito carinho o presente.
No bloco em homenagem a Hermeto Pascoal, Jota P tocou “Santo Antônio” (Hermeto Pascoal) e “Florescer” (Jota P), além de “Hermeto me avisou” (Jota P), segundo ele baseada em fatos reais. Sua inspirada apresentação no Lençóis Jazz e Blues Festival, marcada pelo clima descontraído e pela capacidade de improvisação, foi encerrada com outra autoral, outra homenagem, “Airto e Flora” — flores em vida ao casal formado pelo percussionista Airto Moreira e pela cantora Flora Purim —, que fecha o citado álbum.
Alice Caymmi fez um show comovente, “Para minha tia Nana”, de levar às lágrimas boa parte da plateia, acompanhada apenas pelo piano de Eduardo Farias. Já disse a que veio ao iniciar sua apresentação com “Resposta ao tempo” (Aldir Blanc e Cristóvão Bastos), seguida por “Acalanto” (Dorival Caymmi) — “essa meu avô compôs quando minha tia nasceu” — e “A noite do meu bem” (Dolores Duran).
Não faltaram “Atrás da porta” (Chico Buarque e Francis Hime), “Derradeira primavera” (Tom Jobim e Vinícius de Moraes) e “Sabe de mim” (Sueli Costa). Fez troça ao anunciar “Mentiras” (João Donato e Lysias Enio): “essa é da época em que ela [Nana Caymmi] era casada com João Donato (1934-2023), agora vocês tiram como é que era isso”.
Cantou ainda “Sem você” (Tom Jobim e Vinícius de Moraes), “Meu menino” (Danilo Caymmi), “Cais” (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos), “Tens (Calmaria”) (Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza) — “ninguém conhece, mas é linda” —, “Dora” (Dorival Caymmi), “Só louco” (Dorival Caymmi) e “Suave veneno” (Aldir Blanc e Cristóvão Bastos). Fechou com “Não se esqueça de mim” (Roberto Carlos e Erasmo Carlos).
A homenagem de Alice a Nana superou questões políticas que mantiveram afastadas sobrinha e tia nos últimos anos, num espetáculo que nada tem de oportunista e que demonstra que a Caymmi, como qualquer família brasileira, não está imune a eventuais divergências.
O festival foi encerrado com a apresentação vibrante da americana JJ Thames acompanhada da Prado Brothers Band, que colocou boa parte do público para dançar no gargarejo. A programação de alto nível dificulta o exercício de eleger apenas um como melhor show.
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A reportagem se hospedou na Pousada e Ponto de Cultura Sítio Paraíso do Caju, onde foram realizadas as jam sessions do Lençóis Jazz e Blues Festival este ano.
Rui Mário e seu Quarteto, na abertura do Lençóis Jazz e Blues Festival 2025, ontem (21), no Teatro Sesc Napoleão Ewerton – foto: Zema Ribeiro
Rui Mário chorou no palco. Pura emoção. Como a que fez sentir o público presente. Era a primeira vez dele ali, em um show solo, ele geralmente visto como músico acompanhante e diretor musical de um monte de artistas, como ele mesmo lembrou.
Ao lado de sua sanfona, seu nome figura em fichas técnicas de álbuns como “Shopping Brazil” (2004), de Cesar Teixeira, “Dente de ouro” (2005), de Josias Sobrinho, e “Olho de boi” (2009), de Gildomar Marinho, para citar poucos.
Acompanhado do irmão Tião Lima (zabumba) e do sobrinho Vinícius Lima (triângulo e pandeiro), o núcleo pé de serra de seu quarteto, mais o groove dos ensandecidos Dedé Valença (baixo) e Marcones Pinto (guitarra), Rui Mário (sanfona) fez um show vibrante, dançante (pena estarmos sentados nas poltronas de um teatro em vez de “numa sala de reboco” ou numa praça da cidade), num passeio entre os guarda-chuvas que se convencionaram chamar forró e jazz.
A base do repertório desfilado pelo quinteto foi o álbum “Baião de doido”, que Rui Mário lançou este ano. Começaram pela faixa-título e desafilaram um rosário de referências e reverências que passou por Seu Raimundinho (pai do sanfoneiro e patriarca de uma família de músicos, sei lá quantos trios de forró pé de serra é possível formar ao longo dos galhos de sua árvore genealógica) — “Frevo pro Seu Raimundinho” —, pela filha Maria Eduarda (muitos familiares do músico na plateia) — “Xote desencabulado” — e pelo colega de instrumento Eliézio — “Meu nobre Eliésio” —, outra figura fácil em fichas técnicas de discos da música popular brasileira produzida no Maranhão, ídolo e amigo “que vivia lá em casa, chegava às cinco da manhã, aí está meu pai que não me deixa mentir; aprendi muita coisa com ele”, lembrou Rui Mário.
A emoção de Rui Mário não era jogo de cena para conquistar plateia. Suas lágrimas, no entanto, não se confundiam com timidez: no papel de frontman, o artista estava à vontade, evocando um Jimi Hendrix (1942-1970) na desenvoltura: certamente o americano tocaria daquele jeito se tivesse nascido no Nordeste brasileiro e fosse sanfoneiro em vez de guitarrista. O maranhense só não usou os dentes para fazer soar seu fole.
No bloco dedicado a Hermeto Pascoal (1936-2025), homenageado da edição 2025 do Lençóis Jazz e Blues Festival, Rui Mário equilibrou-se entre a conhecidíssima “Bebê”, em inspirado arranjo, e uma menos óbvia, e tão interessante quanto, “Suíte Norte Sul Leste Oeste”.
“Eu sempre quis dizer isso”, Rui Mário agora ria, enquanto agradecia à produção do festival e anunciava sua saideira, incitando o público a pedir mais uma. “E agora, que não tem no repertório?”. Acompanhado apenas dos parentes, formando um dos trios de forró pé de serra possíveis na árvore genealógica de Seu Raimundinho, antes da foto de costas para o público, atacaram o “Toque de pife”, de Dominguinhos (1941-2013), outra referência fundamental para qualquer sanfoneiro. E a apresentação de ontem foi mais um atestado de que Rui Mário não é um sanfoneiro qualquer.
A noite de abertura da edição 2025 do Lençóis Jazz e Blues Festival aconteceu ontem (21) no Teatro Sesc Napoleão Ewerton. O primeiro show da noite foi do Tiago Fernandes Trio — ele ao violão sete cordas, mais Valdico Monteiro (percussão) e Victtor Sant’anna (bandolim) —, que se apresentou no hall do Condomínio Fecomércio, recepcionando o público. Um show sóbrio e elegante, que incluiu temas como “Canto de Ossanha” (Baden Powell e Vinícius de Moraes), “Samba do avião” (Tom Jobim) e “Boi de Catirina” (Ronaldo Mota).
A noite foi encerrada pelo Mark Lambert Trio, num passeio por rock, jazz e blues, entre temas de nomes como Al Green e Ray Charles (1930-2004), entre outros. O líder, cantor e guitarrista radicado há oito anos em São Paulo, conquistou a plateia de cara, quando se apresentou, brincando: “eu sou norte-americano, ninguém é perfeito”.
Ladeado por Glécio Nascimento (baixo) e Max Sallum (bateria), o uso de pedais de efeitos pelo guitarrista e pelo baixista — a quem Lambert se referiu muitas vezes ao longo da apresentação — faziam o power trio soar por vezes como a eletrônica dos alemães do Kraftwerk. Dançamos sentados.
A programação — inteiramente gratuita — do Lençóis Jazz e Blues Festival 2025 continua sexta-feira (24), às 20h, na Concha Acústica Reinaldo Faray (Lagoa da Jansen). As atrações são o bandolinista Wendell de La Salles, o Jayr Torres Quarteto e o mineiro Beto Guedes.
A etapa Barreirinhas acontece na Avenida Beira-Rio, dias 31 de outubro e 1º. de novembro, também a partir das 20h; na primeira noite por lá as atrações são Luciana Pinheiro, Vanessa Moreno e Arismar do Espírito Santo e Morgana Moreno; na noite de encerramento se apresentam o Jota P Quarteto, Alice Caymmi e os americanos JJ Thames & Prado Brothers Band.
A faixa-título do mais recente álbum de Arnaldo Antunes diz a que veio logo nos primeiros versos: “cada vez mais plástico e menos água/ cada vez mais casca e menos substância”, canta em “Novo mundo”, parceria com Vandal (com quem dueta na criação a quatro mãos), numa música que alerta para uma série de problemas de nossos tempos, sobretudo na seara da internet e redes sociais, mas não só.
Curioso que o álbum lançado em março tenha passado batido ao crítico de música, este resenhista que vos escreve, que defende o jornalismo cultural como uma curadoria possível desta época, em contraponto a sermos nós, público e crítica, eternas vítimas em looping (redundância intencional) dos algoritmos (e agora inteligências artificiais) a serviço sabemos de quem.
Curioso também é que tenha sido minha companheira Diana Melo quem me tenha chamado a atenção para o álbum — ou mais especificamente para algumas faixas dele — graças a uma espécie de pegadinha dos algoritmos (a contradição possível, enfim): lendo as letras (antes, para depois ouvir as músicas) postadas na conta no instagram do artista. Explico: ambos seguimos o ex-Titãs (o eterno Titãs?) nas redes sociais e duas letras bonitas (aqui um pleonasmo, em se tratando de Arnaldo Antunes) lhe tenham chamado a atenção em um certo intervalo. Devo dizer que mesmo morando juntos há algum tempo, eu e ela passamos os dias nos mandando memes e músicas, não necessariamente nessa ordem, e temos uma playlist alimentada a quatro mãos com músicas bonitas, capítulos importantes de nossa história de amor, reencontro, conquista e propósitos mútuos.
A primeira é “Acordarei”, composição solitária de Antunes: “amanhã amanhã/ de manhã de manhã/ acordarei/ acordarei feliz/ porque você também/ acordará”, começa a letra; “que bom que há você aqui/ pra brisar/ risos em teus zelos/ asas em teus pesos/ pazes em teus pesadelos/ pra ficar feliz/ que bom que há você aqui/ pra brincar”, canta em “Pra brincar”, outra também assinada somente por Antunes.
Se “Novo mundo” abre em tom apocalíptico, o álbum se desdobra em camadas de amor. Citei aí duas letras que fazem sentido e podem ser trocadas por links enviados em aplicativos de mensagens ou acopladas em playlists não só pelo repórter e sua companheira mas por qualquer casal apaixonado, mas há várias outras que caberiam no soundtrack de nossa love story (e da sua também, caro leitor, cara leitora, permita-se). Amar é brega, é piegas e se é amor não há como fugir disso. Minto: há. A forma como Arnaldo Antunes canta o amor é tão sofisticada que você pode tentar conquistar, conseguir conquistar e/ou manter acesa a chama da conquista, da paixão e do amor, com suas composições, sem ser tachado de brega ou piegas.
Se não acreditam, leiam o começo da letra de “O amor é a droga mais forte” (mais uma faixa de assinatura solitária): “o amor é a droga mais forte/ que vicia logo no flerte/ e o que vem depois se reparte/ cicatriz por cima do corte/ o destino faz sua parte/ fora isso só mesmo a sorte”.
Arnaldo Antunes acerca-se de parceiros novos e antigos: canta com o takling head David Byrne em “Body corpo” e “Não dá para ficar parado aí na porta”, ambas parcerias da dupla; com Marisa Monte, parceira em “Sou só”; e com Ana Frango Elétrico em “Pra não falar mal” (Arnaldo Antunes), exercício de empatia, altruísmo e… amor: “”Se pra melhorar a gente/ precisa ter mais cuidado/ pra não falar mal de ninguém/ não pensar mal de ninguém/ pra não ficar mal com ninguém/ não querer mal a ninguém/ pra ser o amor de alguém/ amar alguém também/ pra tudo ficar bem”, diz a letra.
Parceria com Marcia Xavier, “Tanta pressa pra quê?” versa sobre a instantaneidade e o excesso de noticiários do “cristal líquido da tela”, mas é ao mesmo tempo pergunta-síntese e ensinamento: problema nenhum em ouvir, achar bonito e escrever sobre um disco sete meses após seu lançamento; como problema nenhum em reencontrar um amor 20 anos depois e resolver vivê-lo e também, a seu modo escrevê-lo, cuidando também da trilha sonora.
O Quinteto Violado no palco do Teatro Sesc Napoleão Ewerton, ontem (15) – foto: Zema Ribeiro
Ver o Quinteto Violado ao vivo no palco é confirmar o que atestou Gilberto Gil há mais de 50 anos: eles fazem o free nordestino, abreviando e aludindo ao free jazz, a sonoridade encorpada do grupo com liberdade total para a improvisação e para aglutinar elementos da música popular, da música erudita e de folguedos da região nordestina, celebrada pelos seis músicos no espetáculo “Sertão”, apresentado ontem (15), em São Luís, no Teatro Sesc Napoleão Ewerton.
Não, você não leu errado (como um deles disse, ontem, durante o show: vocês não estão vendo errado): com o reforço do violeiro Waleson Queiros, um “viola heroe”, o Quinteto Violado é, atualmente, um sexteto, o que só reforça o groove de seu free.
Em entrevista exclusiva a este repórter, Marcelo Melo, voz e violão firmes aos 79 anos, ressaltou a disciplina como elemento fundamental para eles terem chegado onde chegaram. O cantor, compositor e violonista é o único remanescente da formação original, com o grupo tendo chegado aos 54 anos de estrada — há 10 não vinham à São Luís.
O grupo se completa com Dudu Alves (voz e teclado), Deri Santana (flauta), Sandro Lins (baixo) e Roberto Medeiros (voz e bateria). Em determinados pontos do espetáculo todos têm a oportunidade de exibir seu virtuosismo aos instrumentos. No bis, quase uma jam session, o improviso uniu temas que foram de “Baião” (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira) a “O trenzinho do caipira” (Heitor Villa-Lobos, Ferreira Gullar e Edu Lobo).
Elegantemente vestidos em roupas cujos tecidos bordados fazem referência ao gibão de couro tornado famoso por Lampião (1898-1938) e Luiz Gonzaga (1912-1989), os músicos estavam super à vontade no palco, entre o repertório, causos, histórias da trajetória e um depoimento gravado do segundo destacando a importância do Quinteto Violado para a música brasileira (o que também tinha me antecipado Marcelo Melo).
Além de Gonzaga — “Asa branca” (parceria com Humberto Teixeira), “A volta da Asa branca” (parceria com Zé Dantas) e “Acauã” (de Zé Dantas, sozinho) —, o repertório trouxe temas autorais — “Vaquejada” (Toinho Alves, Marcelo Melo e Luciano Pimentel), “Palavra acesa” (José Chagas e Fernando Filizola) —, além de nomes como Gilberto Gil — “Lamento sertanejo” (parceria com Dominguinhos) —, Milton Nascimento — “Notícias do Brasil (Os pássaros trazem”, parceria com Fernando Brant —, Alceu Valença — “Morena tropicana” (parceria com Vicente Barreto) —, e Paulo Diniz — “Pingos de amor” (parceria com Odibar) —, entre outros. A última antes do bis foi “Leão do Norte” (Lenine e Paulo César Pinheiro), uma espécie de síntese da nordestinidade.
Merece destaque também a menção ao paraibano Geraldo Vandré, cuja importância Marcelo Melo destacou, lembrando do encontro com o conterrâneo na França, quando ajudou-o a gravar “Das terras de benvirá” (1973), seu último álbum. “A ditadura militar não gostava de suas músicas e ele, como muitos intelectuais, foi obrigado a se exilar”, lembrou, para ouvir gritos de “sem anistia!” da plateia, e depois cantar “Pra não dizer que não falei as flores (Caminhando)” e “Disparada” (parceria com Théo de Barros).
Um espetáculo impecável que dá conta de reafirmar a importância da região Nordeste para a música e a cultura brasileiras, propósito de “Sertão” (que vai virar o próximo álbum do grupo), além da força do groove do free nordestino do Quinteto Violado. Vida longa!
A tirinha da Laerte (publicada na Folha de S.Paulo do último dia 3), que me levou a terminar de escrever este texto, começado há algum tempo…
O dj Victor Hugo, querido amigo, foi adotado pela avó de uma amiga: ele ia para a casa dela, levava uma vitrolinha e uns discos de vinil, que punha para tocar, ganhando da simpática velhinha umas cervejinhas, que brindava com a neta.
Até hoje eles mantêm a tradição de, anualmente, se encontrarem, sempre na data do aniversário da avó dela, com os vinis e a vitrolinha, além das cervejas, é claro, agora pagas por eles mesmos, para celebrar sua memória. Achei a história comovente.
Minha avó fumou a vida inteira e parou uns meses antes de falecer, vitimada por um câncer de pulmão, aos 80 anos, há quase cinco — já sofria também de Alzheimer. Era uma figura. Lembro de alguns de seus ditos, que já pensei em compilar. Tomo café sem açúcar há bastante tempo. Ela gostava com. “De amargura já basta as que eu passo na vida”, dizia, fazendo graça.
Maria Lindoso, seu nome, não tinha papas na língua: dizia o que tinha de dizer na cara, sem meias palavras, doesse a quem doesse. Para o bem e para o mal. Meu avô Antonio Viana, com quem foi casada por quase 50 anos, até seu falecimento, 13 anos antes, costumava adverti-la: “Maria, tu ainda vai levar uma bolacha”, referindo-se ao seu jeito despachado de ser. A gente se divertia com as tiradas e ri ao lembrar.
Depois que me separei da mãe de meu filho, ela manifestou seu descontentamento. Apresentei-lhe companheiras, posteriormente, sempre recebidas com o muxoxo: “ainda não é esta”.
Diana, cuja nossa história de amor e reencontro minha meia dúzia de leitores já conhece, tem, entre suas tatuagens, três frases de expoentes das letras brasileiras: Ferreira Gullar (1930-2016), Guimarães Rosa (1908-1967) e Clarice Lispector (1920-1977).
São elas, respectivamente: “Voai comigo sobre continentes e mares” (do “Poema sujo”), “O que a vida quer da gente é coragem” (do Grande sertão: veredas”) e “Liberdade é pouco. O que eu desejo ainda não tem nome” (de “Perto do coração selvagem”).
Suas escolhas para marcar na pele dizem muito do ser que é, com quem aprendo todos os dias, que tenho finalmente a alegria de dividir. Pode soar piegas dizer, mas esperei por isso a vida inteira, mesmo quando eu não sabia.
Conversando sobre avós, ela me contou da sua também saudosa dona Mary Benedita, mãe de sua mãe, caxiense da Cabeceira dos Cavalos, que radicou-se em Pedreiras após casar, e não se conformava de ver a neta com os joelhos ou cotovelos ralados por se juntar aos meninos em brincadeiras menos delicadas, típicas de uma época em que as telas não eram realidade.
“Desse jeito nenhum homem vai querer casar contigo”, advertia a vovó, primeira porta de entrada ao feminismo que Diana estuda, pratica e, por que não dizer, (me) ensina.
Nossas mães, também já avós, se conheceram e se deram super bem. Nossas avós não tiveram a oportunidade, nem mesmo nós, de conhecer as avós um do outro.
Gosto de pensar que elas tenham se encontrado onde quer que estejam e nos vendo de cima, tenham tido o seguinte diálogo:
“Finalmente Diana encontrou alguém que quisesse casar”.
“É, finalmente é essa”.
Selfie na plateia do show de Mônica Salmaso no último dia 6 de setembro, no Teatro Arthur Azevedo
Apresentações acontecem dias 3 e 4 no Teatro Arthur Azevedo, com participações especiais de Adler São Luiz, Adriana Bosaipo, Alê Muniz, Aziz Jr, Chico Saldanha, Daffé, Josias Sobrinho, Maria Spíndola, Paulo Pirata, Rosa Reis e Sérgio Habibe
O poeta e compositor Joãozinho Ribeiro – foto: divulgação
O poeta e compositor Joãozinho Ribeiro completou, em 2025, 70 anos de idade e 60 de uma vitoriosa batalha contra um câncer. Uma de suas frases de cabeceira, do pintor italiano Amedeo Modigliani (1884-1920), diz que “o dever do artista é salvar o sonho”. O artista entende que a celebração da vida passa pela celebração da arte.
Estes são os motes do show “Canções da Vida e da Arte”, que Joãozinho Ribeiro apresenta nos próximos dias 3 e 4 de outubro, às 20h, no Teatro Arthur Azevedo (Rua do Sol, Centro), com as participações especiais de Adler São Luiz, Adriana Bosaipo, Alê Muniz, Aziz Jr, Chico Saldanha, Daffé, Josias Sobrinho, Maria Spíndola, Paulo Pirata, Rosa Reis e Sérgio Habibe.
Com produção e coordenação geral de Lena Santos, o show de Joãozinho Ribeiro tem direção geral do artista, que será acompanhado pelos músicos Rui Mário (sanfona, teclados e direção musical), Arlindo Pipiu (violão e guitarra), Hugo Carafunim (trompete), Danilo Santos (saxofone e flauta), Robertinho Chinês (cavaquinho), Carlos Raqueth (baixo), Ronald Nascimento (bateria), Marquinhos Carcará (percussão), Kátia Espíndola (vocal), Raquel Espíndola (vocal) e Renato Serra (teclados).
As celebrações de Joãozinho Ribeiro têm caráter solidário: os ingressos para os shows serão trocados por alimentos, materiais de limpeza e higiene pessoal, pedagógicos, hospitalares, descartáveis, roupas e utensílios domésticos para a Casa de Apoio da Fundação Antonio Dino. A troca pode ser feita no Convento das Mercês (sede da Fundação da Memória Republicana Brasileira, Rua da Palma, Desterro) ou no Teatro Arthur Azevedo (nos dias do espetáculo).
Joãozinho Ribeiro é um dos artistas maranhenses mais gravados, tendo músicas suas em registros de nomes como Betto Pereira, Célia Maria, Chico César, Elba Ramalho, Flávia Bittencourt, Josias Sobrinho, Lena Machado, Olodum, Rita Benneditto, Rosa Reis e Zeca Baleiro, entre outros.
Parte deste repertório autoral será lembrada nas duas apresentações do show “Canções da Vida e da Arte”, que tem patrocínio da Potiguar e Secretaria de Estado da Cultura (Secma), através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Maranhão.
Serviço
O quê: show “Canções da Vida e da Arte” Quem: Joãozinho Ribeiro e convidados Quando: dias 3 (sexta) e 4 de outubro (sábado), às 20h Onde: Teatro Arthur Azevedo (Rua do Sol, Centro) Quanto: os ingressos solidários serão trocados por alimentos, materiais de limpeza e higiene pessoal, pedagógicos, hospitalares, descartáveis, roupas e utensílios domésticos para a Casa de Apoio da Fundação Antonio Dino (a partir do dia 1º. de outubro no Convento das Mercês e nos dias das apresentações também na bilheteria do TAA) Informações: no instagram @joaozinhoribeiromilhoesdeuns
Um engarrafamento se formou a caminho do Espaço Palazzo. Comentei com ela, meio a sério, meio fazendo graça: será que é tudo por causa do show? A sirene de uma ambulância obrigou o motorista a procurar fazer brecha e adiante encontramos a obra que causava o congestionamento. Mas a casa estava cheia, percebemos logo pela quantidade de carros nos estacionamentos dos arredores.
Qualquer um já deve ter ouvido a balela de que “no tempo da ditadura é que era bom” como introdução ao elogio da música produzida na época, mas o certo é que cada época tem alguma produção de valor, num futuro breve alçada ao status de clássico.
O bom público presente ao show “Acústicos Engenheiros do Hawaii”, apresentado ontem (19) por Humberto Gessinger em São Luís, era diverso: casais, pais e filhos, gente que era adolescente à época do auge do sucesso do grupo gaúcho, adolescentes que descobrem o grande museu de novidades de outrora nas plataformas digitais e saudosistas dos anos 1980 e 90 em geral.
O loiro cabeludo subiu ao palco pontualmente às 22h para um show de quase duas horas, como o título promete, um desfile de sucessos dos dois álbuns acústicos lançados pela banda – que teve várias formações ao longo da carreira, sempre centrada na figura de seu líder: como não há Guns’n Roses sem Axl Rose não existe Engenheiros do Hawaii sem Humberto Gessinger.
Conversando com o público ou colocando a cidade nas letras de suas músicas, citou São Luís como pode, retribuindo o coro da plateia, que cantou seus clássicos a plenos pulmões. A apresentação começou por “O papa é pop”, título do disco que os Engenheiros do Hawaii lançaram em 1990 – a estreia, com “Longe demais das capitais”, completa 40 anos em 2026.
Quando cantou “Toda forma de poder”, do álbum de estreia, atualizou os versos “o fascismo é fascinante/ deixa a gente ignorante fascinada”: àquela altura o Brasil mal havia saído de uma ditadura militar que durou 21 anos e é triste constatar que boa parte da população ainda clama por anistia por aqueles que tramaram um golpe de Estado que poderia ter mergulhado o país nas sombras novamente.
A inusitada parceria com Chico César em “Paraibah”, cuja letra cruza referências gaúchas e nordestinas, lançada no mais recente álbum solo de Humberto Gessinger, “Revendo o que nunca foi visto” (2025), foi precedida por um agradecimento por tudo o que o Nordeste fez pelo Brasil.
Humberto Gessinger não deixou a peteca cair: fez um show honesto que certamente agradou a cada um/a que estava ali, com ou sem saudosismo. Uma bela maneira de celebrar antecipadamente o dia do gaúcho, comemorado hoje (20).
A reportagem assistiu ao show a convite da Dux Produções.
Ontem fui ao cartório com minha companheira resolver burocracias da vida adulta. “Tudo contigo é bom, até a burocracia”, sempre dizemos um para o outro, com a intenção de amenizar os aborrecimentos que adultos têm que enfrentar. Amar é fácil, é simples, ou ela me fez perceber isso, já que amá-la é fácil, é simples, é leve. E o mais importante: é recíproco.
No cartório, o de sempre: a espera vagarosa em cadeiras desconfortáveis, as senhas projetadas e eletronicamente cantadas num painel sempre mais devagar do que gostaríamos. Quando chegou a nossa vez de sermos atendidos, diante do papelzinho com o número 335, a moça do guichê sorriu, misto de simpatia, cansaço e enfado, e disse: os últimos.
Acredito muito em sinais e lembrei do dito bíblico: os últimos serão os primeiros. Nossa solicitação foi atendida, resta esperar o prazo dado e voltar lá para retirar o documento solicitado.
Mas não aborreço meus poucos mas fiéis leitores para que percam seu tempo lendo sobre uma ida ao cartório, nenhum deles me diria que tudo em meus textos é bom, ainda mais em se tratando de uma visita ao cartório: ir a um já é chato, quanto mais ler sobre a ida a um — era mais fácil fazer um story e postar nas redes sociais.
Acontece que entre a chegada e a retirada de senha até o atendimento em si, uma moça chegou na gente e nos vendo abraçadinhos, nem parecia que estávamos em um cartório, resolveu interromper o nosso estágio de não tem nada acontecendo ao redor pois estamos juntos. Capacete na mão, trajando um vestido, sorridente, nos cumprimentou: e aí, casal?
Respondemos ao cumprimento e aceitamos o convite: vocês não querem ser testemunhas do nosso casamento? Perguntei-lhe se era de sua livre e espontânea vontade, sim. Levantamos, fomos ao guichê onde já estava o noivo, outro capacete sobre a cadeira, ele em pé, de bermuda e com uma dessas camisetas de proteção solar por sob a que trajava, provavelmente de um time de futebol. Entregamos nossos documentos pessoais, recitamos endereço, telefones e profissões para que a funcionária do cartório procedesse a entrada nos proclamas.
Conversamos um pouco, seis anos juntos, um tempo morando os dois com a mãe dele, há dois já só o casal, quem casa quer casa. Filhos? Ainda não. Trocar o sobrenome nos documentos? Melhor não, dá muito trabalho. Assinamos. Eles agradeceram. Desejamos felicidades. O casamento vai ser no dia de Santa Luzia, protetora dos olhos, e era bonito o jeito com que eles se olhavam, cúmplices, ternos, apaixonados.
Voltamos a nossos lugares e enquanto esperávamos o chamado de nossa senha, fiquei pensando no que já disse nesse texto, que acredito em sinais, e para matar o tempo, voltei a fazer uma das coisas que faço de melhor na vida: usar meus olhos para contemplar a beleza de meu amor.
Mônica Salmaso é uma das maiores cantoras do Brasil em atividade. Seu show “Minha casa”, título do recém-lançado álbum homônimo (Biscoito Fino, 2025), apresentado ontem (6), no Teatro Arthur Azevedo, é uma síntese de beleza de um Brasil possível.
Com o show, ela circula o país em turnê desde 2023; o álbum foi gravado ao vivo, ano passado, em Belo Horizonte/MG. Isto é, ela inverteu a lógica de gravar um álbum em estúdio para só então partir para o palco. O resultado é um espetáculo maduro, irretocável, não há uma falha sequer, do figurino à iluminação, durante as quase duas horas de apresentação.
Já fazia 17 anos que a cantora não se apresentava em São Luís. Esteve aqui em 2008, acompanhada do grupo Pau Brasil, no mesmo TAA, em “Noites de gala, samba na rua”, seu álbum dedicado ao repertório de Chico Buarque. Do Pau Brasil seguem com ela, no palco e no estúdio, Ricardo Mosca (bateria) e o marido Teco Cardoso (flautas e saxofone); o sexteto se completa com Tiago Costa (piano), Neymar Dias (viola e contrabaixo, único craque brasileiro com esse nome), Ari Colares (percussão) e Lulinha Alencar (acordeom).
Comparando ao espetáculo passado, ao qual este se soma entre os melhores shows que já vi na vida, Mônica Salmaso está muito mais à vontade, com uma presença de palco absurda. O título do álbum (e do show) faz todo sentido: sua casa é o palco e a plateia é a visita que sai em êxtase diante de tanta beleza. É literalmente de arrepiar.
A base do repertório é o que está registrado no álbum, com exceção de “Violada” (que não consta do cd, disponível apenas em streaming e no DVD vindouro) e “Canto sedutor”, que, do álbum homônimo, em duo com Dori Caymmi, foi parar na trilha sonora do remake da novela “Renascer”, da Rede Globo
“A gente soube dessa música vendo a novela. Aí colocavam a música quando Jacutinga estava triste. Quando Jacutinga foi embora a gente achou que a música não ia mais tocar. Aí qualquer personagem que aparecia triste, eles colocavam a música. E eu não cantava nos shows. Aí depois o artista reclama que não tem oportunidade”, contou Mônica entre os vários dedos de prosa que teve ao longo do roteiro, não raro levando à plateia aos risos.
Quando a cortina se abre, Mônica Salmaso aparece com um tamborim nas mãos e entoa “Saudações” (Egberto Gismonti e Paulo César Pinheiro), senha para um repertório que alia temas já consagrados em sua trajetória a músicas nunca antes gravadas por ela, caso de “Xote” (Gilberto Gil e Rodolfo Stroeter), a que ela se referiu como “uma música que conta uma história, algo que só é possível no Brasil”.
“99% das músicas que as pessoas me mostram, sugerindo que eu grave, são tristes. Eu até sou chegada numa tristezinha, não vou mentir, mas eu quero ver quando é que alguém vai fazer o coco da Mônica Salmaso”, contou para mais risos do público, antes de cantar “Gírias do Norte” (Jacinto Silva e Onildo Almeida), num medley com “Coco sincopado”.
“Minha casa”, como o “Canto sedutor”, surgiu de exercícios durante a pandemia: lives, vídeos e duetos, o possível para o momento tenebroso atravessado pelo planeta e, particularmente, pelo Brasil, com o agravante político da época. Ao lembrar disso, alguém na plateia gritou “sem anistia!”. “Óbvio, sem anistia!”, respondeu a cantora, que nunca deixou de manifestar sua posição e preferência política.
Quando cantou “A violeira” (Tom Jobim e Chico Buarque), lembrou de como conheceu a música e tornou a fazer rir o público presente. “Eu era adolescente e achei a trilha do filme e uma parte dela foi composta por Tom e Chico. E eu canto desde adolescente. Vocês viram que a letra é quilométrica, mas eu nunca errei, embora eu só diga isso depois de cantar. Eu sei até que rola um bolão aí [entre os músicos] para saber quando eu vou errar, mas até aqui eu sigo invicta”, disse.
“Menina amanhã de manhã” (Tom Zé e Perna) foi o segundo bis com que deixou o palco (o primeiro foi a citada “Canto sedutor”). A felicidade desabou sobre os homens (e mulheres) antes mesmo que estes deixassem o teatro. Uns, tal qual este repórter, com a companheira e a mãe, sem um bloco de notas e tendo sacado o celular apenas para fazer as fotos que ilustram este texto, ainda enfrentaram a fila para colher autógrafo, fotos e abraços, com a vontade de fazer, de tão agradável, o cantor (sedutor) de Mônica Salmaso de “Minha casa”, nossa casa.
*
Reveja a entrevista de Mônica Salmaso ao Balaio Cultural de ontem (6), na Rádio Timbira FM (95,5), com este repórter:
“Para viver um grande amor” (Vinícius de Moraes e Toquinho), às vezes é preciso olhar o retrovisor – foto: Zema Ribeiro
O título deste texto (ridículo, como toda carta de amor, não é, Fernando Pessoa?) é verso de “Nossa canção” (Ana Terra e Danilo Caymmi), sucesso de Nana Caymmi (1941-2025), não por acaso a música que abre a playlist “Depois daquela dança”, que alimentamos constantemente desde a dança que precedeu nosso primeiro beijo.
“O que fazer com este beijo represado há 20 anos?”, perguntei, ousado, logo após nossos lábios se encontrarem pela primeira vez. Tudo começou há 20 anos, na plateia de uma apresentação de Elomar — a música sempre presente — no finado Circo da Cidade (mais precisamente dia 19 de agosto de 2005), que assistimos em cadeiras lado a lado.
Apresentados por um amigo comum, eu me apaixonei, mas um coquetel de álcool, juventude (leia-se inexperiência) e lerdeza me impediu de perceber os sinais da reciprocidade, à época.
Como a vida é uma peça de teatro que não permite ensaios, “nossos destinos foram traçados na maternidade” (Cazuza, Leoni e Ezequiel Neves) — com distâncias geográficas e temporais mínimas: ela nasceu na Maternidade Benedito Leite e eu na Santa Casa de Misericórdia, ambas no Centro de São Luís/MA, com apenas 15 dias de diferença.
Mas desde o citado show de Elomar, quis o acaso que “as retas mais curvas que o mundo tem” (Chico Maranhão) nos provassem, na prática, a teoria de Vinícius de Moraes (1913-1980): “a vida é a arte do encontro, embora haja tanto desencontro nessa vida”.
Vivemos: acertamos, erramos, fomos felizes e tristes, pertos e distantes, mas sempre amigos, com gostos parecidos, posturas políticas semelhantes e vez por outra, entre “encontros e despedidas” (Milton Nascimento e Fernando Brant), nos esbarrando aqui e acolá, em agendas de “festa, trabalho e pão” (Gilberto Gil e Capinan), bem menos do que gostaria, é verdade, admito.
Mas já dizia Paulo Leminski (1944-1989), outro poeta-músico de nossa predileção: “um bom poema leva anos/ cinco jogando bola,/ mais cinco estudando sânscrito,/ seis carregando pedra,/ nove namorando a vizinha,/ sete levando porrada,/ quatro andando sozinho,/ três mudando de cidade,/ dez trocando de assunto,/ uma eternidade, eu e você,/ caminhando junto”.
É um poema sobre seu próprio ofício poético e sobre maturação, para além da poesia, também do amor: o nosso levou 20 anos para poder ser vivido plenamente. E está apenas começando, embora sempre estivesse ali, pulsando quietinho. “Ah, infinito delírio chamado desejo/ essa fome de afagos e beijos/ essa sede incessante de amor” (Gonzaguinha); “não dá mais pra segurar/ explode coração” (idem).
Quando nos conhecemos, logo apelidei-a, carinhosamente, “menina de olhos amendoados”, estas duas petecas cor de mel que me espelharam e abriram as portas da paixão, a primeira coisa que me chamou a atenção. “Quando vi você me apaixonei” (Chico César), para logo depois cantar o Djavan de “Um amor puro”: “te adoro em tudo”.
Quando nos reencontramos, até tentamos, mas foi impossível conter a explosão: “nós somos fogo e gasolina” (Carlos Rennó e Pedro Luís). Sempre me refiro à nossa história, que adoro contar, como “um caso de loucura e mágica” (Ritchie e Antonio Cicero).
“O futuro já sabia, mas a gente ainda não” (Barro e Ed Staudinger): a dona dos olhos amendoados é hoje, finalmente, a “dona da minha cabeça” (Fausto Nilo e Geraldo Azevedo).
Volto ao show de Elomar, tendo-o como um marco: 20 anos não são 20 dias. Pensei em escrever algo sobre tudo isto, aproveitando a efeméride, e dei de cara com um poema, escrito também há 20 anos, uma singela quadrinha, com algum poder de síntese, já estava tudo lá: “teus olhos, duas pedras raras/ me deixam mudo/ com tua beleza me calas/ e se sou teu, tenho tudo”.
Parte do público presente à roda de conversa ontem e algumas das obras expostas na Midas – foto: Zema Ribeiro
Está em cartaz até o próximo dia 12 de setembro, na Sala de Exposições do Sesc (Condomínio Fecomércio, Av. dos Holandeses, Renascença II), a exposição Midas, Mostra Infantojuvenil de Artes do Sesc, que em sua primeira edição reúne 30 obras de artistas com entre 10 a 18 anos, dos quatro municípios da grande ilha, além de Amarante e Barreirinhas.
Os artistas selecionados pela curadoria são oriundos de mais de 100 inscrições de todas as regiões do Maranhão. Desenhos, pinturas, aquarelas, fotografias, ilustrações digitais e esculturas compõem o rico mosaico, um panorama das artes visuais no estado – e de seu futuro, dadas as idades dos participantes.
Ontem (30) à tarde a sala deu lugar a uma roda de conversa mediada pela técnica de cultura do Sesc/MA Paula Barros e pelo artista visual Tiago Martins, um dos curadores da mostra, de que tomaram parte alguns dos artistas desta primeira edição da Midas, alguns pais e mães, além de um bom público interessado, de que tomou parte a reportagem.
Alguns dos artistas mirins são neurodivergentes e a roda de conversa garantiu um ambiente aconchegante, inclusivo, informal e, em certa medida, terapêutico: quem participou o fez sentindo-se muito à vontade, numa troca de ideias aberta que passou pelos rumos das artes visuais, técnicas e materiais, influências, apoio da família, valorização das artes e cultura e de seus fazedores, arte como terapia/hobby x arte como profissão, além da importância de espaços como o Sesc e eventos como a Midas.
Midas pode ser visitada de segunda a sexta, das 8h30 às 12h e das 13h às 17h. Visitas coletivas guiadas podem ser agendadas pelo telefone (98) 98438-5375. A entrada é gratuita.
Homem de vícios antigos 