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O aspecto gráfico certamente não é o meu forte. Primeiro, por me preocupar mais com o texto, embora a forma também possa ser texto, não é?; segundo, por não dominar as ferramentas. Sei: é quase inadmissível e vou resolver isso em breve. Enquanto isso, me viro com o power-point para fazer coisas como o “cartaz” que colo abaixo.

Mais aqui. Apareçam!

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Os ingressos para o show da Maria Preá no Armazém, anunciado posts abaixo, custam apenas R$ 5,00, o que é uma boa notícia, ingressos tão baratos para um show certamente tão bom (a julgar pelo disco, já que ainda não vi a turma ao vivo).

Ótimas notícias são as duas apresentações que o bando de Maria Preá, a banda, no caso, fará, às 19h: hoje, na Praça Nauro Machado; amanhã, na Praça Maria Aragão. Grátis.

São três chances que você (e eu) não pode(mos) perder.

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Personagem já lendária da paisagem sentimental (leia-se etílica) de estudantes da Faculdade São Luís e do Cegel, Tia Áurea, como é conhecida a proprietária da Bat Caverna, fica no ponto atual (ao lado da faculdade, em frente ao colégio) somente até este fim de semana. Irá para um ponto próprio (não quis, ontem, quando nos encontramos, me dizer, já, onde é), após passar quinze dias de “férias” em casa.

Batmans e batgirls ficam, ao menos temporariamente, órfãos: Áurea garantiu que o novo ponto é por ali mesmo, por perto.

São três chances de tomar a última cerveja no futuro mais novo, pasmem!, estacionamento de São Luís: hoje, amanhã e domingo (sim, em domingo de concurso público a Bat Caverna abre).

Bressane deu em seu blogue, anunciando a volta de Joca.

Há uma diferença abissal entre o Criolina e o Bumbauê. Isso pode soar o óbvio ululante aos leitores – poucos mas fiéis – habituais deste blogue. Mas pode soar esquisito a quem porventura tenha caído aqui via google, digitando o nome da segunda banda, por exemplo.

Já assisti aos dois shows nesta temporada junina em São Luís. Ambos eletrificam a música popular maranhense, “modernizando”-a. E as semelhanças param por aí.

Alê Muniz e Luciana Simões usam as referências da cultura popular do Maranhão para construir sua obra, conceito já traduzido em seu disco Criolina, sobre o qual já escrevi cá no blogue. Pepê Jr., o homem à frente do Bumbauê, não passa de maria-vai-com-as-outras, adaptando-se aos períodos: se é carnaval canta marchinha carnavalesca, se é São João, vai de toada, se é fora de época, vai de micareta.

É interessante, para dizer o mínimo, numa apresentação do projeto Criolina, ouvir a introdução do reggae Is this love? (Bob Marley) e depois, com o acompanhamento instrumental do ritmo jamaicano, um autêntico João do Vale (salvo melhor juízo, era Na asa do vento).

É chatíssimo, para dizer o mínimo, ouvir um pot-pourri de toadas clássicas do bumba-meu-boi do Maranhão: Boi de lágrimas (Makarra), Boi da lua (Cesar Teixeira), algo do Barrica, um “ponto” de tambor-de-crioula, até iniciar-se o chamamento para uma quadrilha ao som do Frevo mulher (Zé Ramalho).

Lembrei-me de certo “toque” do José Teles (já republicado por aqui; Toques é o nome de sua coluna no JC), que estranhava o fato de jovens não dançarem ao som da saudosa Marinês, um dia, num festival de forró (ou algo que o valha), mas dançarem noutro ao som de algum não-sei-o-que-que-tem-lá do forró: a cantora da “sua gente” não ficava, de cima do palco, comandando o rebanho: bunda pra lá, bunda pra cá, tira o pé do chão!

Certo, a quadrilha do Bumbauê “arrebanhou” uma porção de gente; no show do Criolina, era um casal aqui, outro acolá, e um doidinho dançando solto no meio da praça. São João é alegria? É. E eu não posso ser/estar/ficar alegre parado? Ou dançar só se tiver vontade e não por alguém estar ao microfone fazendo gracinha (sem graça nenhuma)?

Enquanto o Criolina tem um trabalho autoral, liquidificando as influências recebidas – dos cantadores de tambor de crioula de nossa terra ao Led Zeppelin, entre outras –, o Bumbauê (que pode mudar de nome de acordo com a festa: sambauê, bundauê ou outro auê qualquer) limita-se a fazer cópia barata do axé baiano no que ele tem de pior, cadê o grito da galera?

No final das contas, nem dá para comparar. Enquanto um é remédio de bicheira (seus ouvidos, livre-os de larvas), outro tem compromisso apenas com encher a própria burra.

Conflito entre posseiros e suposto herdeiro/proprietário tem se acirrado. Casa de trabalhador rural foi incendiada.

A Cáritas Brasileira Regional Maranhão e a Rede de Intervenção em Políticas Públicas (RIPP) encaminharam correspondência ao Superintendente Regional do Instituto Nacional de Colonização e Reforma Agrária no Maranhão (INCRA-MA), Sr. Benedito Pires Terceiro, solicitando que o órgão proceda a vistoria – já marcada e desmarcada por duas vezes, a última, dia 24 do corrente, data da correspondência – na Fazenda Bebedouro de São Pedro, em Magalhães de Almeida/MA, distante aproximadamente 400km da capital.

Há um quadro grave de conflito agrário instalado na localidade: cerca de cem famílias de trabalhadores rurais que vivem, produzem e tiram seu sustento há pelo menos 40 anos daquela área estão na iminência de serem expulsos dela por um suposto herdeiro/proprietário, que atende pela alcunha de Neutinho. O clima tem se agravado, chegando a ameaças de morte – denunciada à Cáritas pelo trabalhador Lourival Brandão – e o recente incêndio da residência do trabalhador Zevandro, presidente da Associação de Moradores daquela área.

“O INCRA desmarcou a vistoria alegando que a terra não possui os limites mínimos para a desapropriação, o que só pode ser aferido por uma visita in loco de uma equipe técnica. Saber se a área realmente tem só os 960ha apresentados em escritura pelo suposto proprietário e, a partir daí, constatar os elementos necessários para uma possível desapropriação: tamanho da área, produtividade, função social, entre outros, evitando assim o agravamento do quadro e uma iminente tragédia com derramamento de sangue daqueles trabalhadores rurais”, afirmou Ricarte Almeida Santos, Assessor de Políticas Públicas da Cáritas Brasileira Regional Maranhão e Coordenador Executivo da RIPP.

As organizações que assinam a carta encaminharão cópia da mesma às Secretarias de Estado de Segurança Cidadã e de Direitos Humanos e à Secretaria Especial de Direitos Humanos da Presidência da República.

[release encaminhado há pouco aos meios de comunicação maranhenses]

Tenho o maior prazer de colaborar com as edições virtuais do Tulípio. Boa nova: o número 7, impresso, já está nos botecos. De Sampa, Rio e Belém. Aí eu me pergunto: quando é que alguém trará Tulípio para ser distribuído em São Luís?

Recado dado, longa vida ao Tulípio! Um brinde! Maiores informações aí do lado, nos blogues do Tulípio e de um de seus autores, o amigo-gênio Paulo Stocker (ele desenha e Eduardo Rodrigues faz o texto). Agora é com vocês!

É no mínimo um cacófato o título desta promoção da Rádio Mirante FM, com que me deparei em página inteira ao ler hoje O Estado do Maranhão de ontem. Não me perguntem: eu não sei pronunciar isso.

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Nossos parabéns ao genial João Pedro Borges, que completa hoje 37 anos. De carreira. A brincadeirinha foi feita por ele e Ricarte Almeida Santos, no Chorinhos e Chorões de ontem, que prestou antecipada homenagem ao primeiro. Se você perdeu, um resuminho: o violonista maranhense apresentou trechos de concertos realizados na França e no Teatro Arthur Azevedo (com participação especialíssima da cantora Célia Maria). Depois, o Regional Tira-Teima, ao vivo, com Zeca do Cavaco, apresentou choros instrumentais e composições de Noel Rosa e Cesar Teixeira em uma amostra do que será o projeto Clube do Choro Recebe de sábado que vem. Não perca!

Quando eu passo pela rua/ tem sempre um homem que diz/ olha meu bem, estou na sua/ você é a mulher que eu sempre quis/ vejo você no meu futuro/ contigo quero me casar/ amor eu juro, juro, juro/ resolva logo me aceitar// Se ele pudesse me ver nua/ e notar toda a diferença/ ao perceber minha natura/ talvez chutasse o que ele pensa// Me daria um castelo/ pra comigo ficar/ deixaria sua mulher/ e partir comigo já// Não me chame de madame/ sem saber o que diz/ eu não sou uma dama/ eu sou travesti// A mentira no meu corpo/ que você levar pra cama/ a verdade em minha alma/ se transforma no meu drama/ sou assim de dia/ sou assim de noite/ travesti do teu amor/ travesti do teu açoite// Eu sou o que você quiser/ estou pro que der e vier/ sou o que você bem pensar/ eu fui feito para amar/ sei guardar o teu segredo/ pode confiar sem medo/ no altar da heresia/ eu sou a tal da filantropia/ travesti, travesti, travesti

Acima, transcrição (de ouvido) de Travesti (Claudia Wonder e Laura Finocchiaro), uma das letras engraçadinhas e pouco preocupadas com o politicamente correto do disco de estréia de Claudia Wonder & The Laptop Boys, o FunkyDiscoFashion (Lua Music, 2007).

[Capa. Reprodução]

Vá lá, funk não é algo que me agrade tanto (na verdade, em geral, desagrada bastante, salvo honrosas exceções, quiçá nem consideradas “funk” por quem ouve “créus” e vê “mulheres melancias”), disco idem (detesto boates) e o mundo fashion é geralmente nojento. Mas Claudia Wonder reúne estes elementos no triplo título e no conteúdo de seu disco e faz algo no mínimo engraçado.

Há momentos em que, encoberta pela sonoridade eletrônica (Godoy Jr.: laptop, emulador e produção musical; Panais Bouki: laptop, projeções e produção visual; Paula Preta e Adriana Pires [do Fulerô o Esquema]: backing vocals), não consigo ouvir direito a voz de Claudia Wonder (ela compõe quase 100% do disco), algum erro na transcrição da letra que abre o post é possível.

Os títulos das faixas, por si só, já são engraçados: Atendimento (onde ela canta: “não, isso eu não faço!”), Mulher do balcão (“olha a mulher do balcão/ que toma champanhe/ e bebe pinga com limão”), Ursinho misterioso e Funk da frígida, entre outras, além de uma releitura eletrônica de Besame mucho (Consuelo Velasquez), um dos grandes momentos do disco.

Não dá pra levar a sério, e nem sei se é essa a intenção do mito da cena underground paulista desde a década de 70, que liderou banda (com o nome sugestivo de Jardim das Delícias) nos 80, morou na Europa nos 90, e nos diverte agora, quase finzinho dos 00.

Já escrevi sobre o disco. Recomendo que não percam o show.

III

GRUPO DE DANÇA DE PALMAS FAZ RELEITURA CÊNICA DA POESIA DO MARANHENSE CELSO BORGES

O espetáculo Manifesto III será apresentado dias 21 e 22 de junho no Theatro Fernanda Montenegro, em Palmas (TO), pelo Grupo Pilares de Dança, que coreografou 22 poemas dos dois trabalhos mais recentes de Borges: os livros-CDs XXI e Música

O nome do projeto é uma referência aos poemas Manifesto, do livro-CD XXI (2000), e Manifesto II, do livro-CD Música (2006). No primeiro manifesto, “A posição da poesia é Oposição”, o texto traz à tona o sentido político, existencial e simbólico contido no ato de fazer poesia. O segundo, “Chega de lirismo comedido…. de Bandeira a meio pau”, é uma crítica à banalização e à superficialização da palavra e ao excesso de diluição da obra de poetas como Drummond, Vinícius de Moraes e Adélia Prado, entre outros.

“O terceiro manifesto é uma continuação cênica de toda a discussão que Celso Borges propõe, além de significar a intersecção das três expressões artísticas trabalhadas no espetáculo: música, poesia e dança”, diz a bailarina Isabel Etges, diretora do espetáculo.

Manifesto III é dividido em dois atos. O primeiro, com dez coreografias, faz uma analogia da poesia como se fosse água no deserto, por isso a ambientação do palco é árida. Além das bailarinas, o único objeto de cena é um baú pequeno que uma delas encontra no começo do poema Diverso (“nasce vário e lírico o poema que faço…”).

“Neste baú estão as poesias (a água) que eu encontro, mas reluto em querer dividir. Porém, percebo ao longo da cena que é possível sim, dividir os poemas. Dessa forma temos mais força para atravessar o deserto, que é a vida doida que a gente leva”, comenta a bailarina Amanda Lena.

Uma vinheta separa o primeiro do segundo ato, que tem 12 coreografias. A ambientação do palco e a luz mudam e a presença do público é enfatizada. “Não estamos mais sós. Somos bailarinas dançando em um palco, num teatro, com uma grande platéia nos olhando fixamente. Agora nos unimos para provocar o manifesto. A representação das poesias em nossos corpos é o centro das atenções, através do que chamamos de técnica de colagem, muito usada na dança teatro”, afirma Isabel Etges.

“Fico feliz de poder ver meus poemas saírem das páginas dos livros e dos CDs e voarem pelos palcos, entre pernas e músculos”, afirma Celso Borges, que vai para a estréia do espetáculo. O poeta maranhense é autor de sete livros. Seu trabalho destaca-se pela transversalidade com outras manifestações artísticas. A sonorização de suas poesias rendeu-lhe parcerias com Zeca Baleiro, Chico César, Nosly, Carlos Careqa, Assis Medeiros e a banda TA Calibre 1, entre outros. No Tocantins, participou como palestrante do 3º Salão do Livro (2007) e ministrou oficinas de criação para artistas e professores e alunos da rede pública de ensino.

A dança

O Grupo Pilares de Dança é formado pelas bailarinas Isabel Etges e Amanda Lena e produzido por Luiz Melchiades. Surgiu no cenário cultural de Palmas em março de 2006, com a proposta de apresentar peças contemporâneas alicerçadas no tripé: pesquisa, criação e interpretação. “Queremos experimentar criativamente literatura, música, artes visuais e cinema, sob o ponto de vista da dramaturgia coreografada, além de promover o intercâmbio de informações entre profissionais e público, por meio de debates que tematizem a dança e as outras manifestações artísticas”, afirma Melchiades.

Nos dois últimos anos, o Pilares participou de diversos programas e eventos culturais em Palmas, entre eles o Circuito Cultural de Feiras Livres, com a coreografia “Brasil, o beijo que vós me nordestes”; e fragmentos do Manifesto III no III Salão do Livro do Tocantins (2007).

Manifesto III fortalece a parceria entre o grupo e a Fundação Cultural do Tocantins. “Queremos contribuir para o processo de retomada da dança contemporânea em Palmas, que esteve estagnada entre 2005 e 2007, sem registros de produção de espetáculos de dança ou apresentações de grupos nacionais”, diz Melchiades.

MANIFESTO III

Grupo Pilares de Dança
Coreografias com poemas de Celso Borges
Dias 21 e 22 de junho, às 20h
Theatro Fernanda Montenegro – Palmas (TO)
Direção: Isabel Etges
Bailarinas/criadoras e intérpretes: Isabel Etges e Amanda Lena
Direção de produção: Luiz Melchiades
Ingressos: R$ 3,00
Após o espetáculo haverá um bate-papo sobre o processo de produção artística e técnica do Manifesto III com o Grupo Pilares, o poeta Celso Borges e o público.

O incompreendido, de Francisco Colombo. 17h, no Teatro João do Vale (Rua da Estrela, Praia Grande). Dentro da programação da 31ª. edição do Festival Guarnicê de Cine-Vídeo. Mais não digo, ao menos por enquanto, ao menos não mais do que o que eu já disse posts abaixo. Nos vemos por lá, até daqui a pouco!

CULT – E falta ética hoje?
T. Z. – A cada dia tem uma degradação moral mais acentuada em todas as camadas da sociedade. Fico preocupado quando o governo lança a moda do desrespeito moral com o dinheiro, o recurso dos outros. Tudo isso cai como se fosse uma bomba no meu coração. Vejo com aquele olho de infância, né? A moeda mais importante na minha infância era a própria língua. A palavra falada tinha um valor imenso no Nordeste. Um fio de bigode vale mais que um contrato assinado porque ninguém escreve, é um povo analfabeto. E tem uma coisa engraçada, também sou analfabeto como nordestino, só que agora tenho a palavra para definir: sou analfatóteles.

CULT – O que significa isso?
T. Z. – Somos analfabetos de Aristóteles, de Euclides, de Descartes. Veja, outro grande acontecimento como a Internet foi a segunda revolução industrial. Na época do tropicalismo, ela já estava no horizonte como um navio que você enxerga o mastro. As coisas mais importantes dessa revolução eram o processamento de dados, a linguagem do cartaz, a publicidade e a televisão. E éramos analfatóteles, ao contrário de todos os outros compositores do Brasil: Chico [Buarque], Edu [Lobo], até [Geraldo] Vandré, que era nordestino. Como o eixo central da educação deles era a palavra escrita, todos disseram “vade retro satanás” para a segunda revolução, porque pressentiam que ia desbancar a palavra escrita. Mas nós, analfatóteles, ficamos curiosos. “A cor do céu me compõe/ O mar azul me dissolve/ A equação me propõe/ Computador me resolve”. Veja que coisa intuitiva filha da mãe! Não sabia que isso era tão significante na hora que fiz. Ou então eu estava prevendo que ia ser lançado assim pela Trama [risos].

*

Acima, trechos de Pensamento livre, entrevista que Tom Zé concedeu a Filipe Luna, na Revista Cult nº. 125, nas bancas.

“Lançado assim pela Trama” que o baiano fala quer dizer o seguinte: a Trama disponibilizará seu acervo para download gratuito (mediante cadastro e senha de acesso, também gratuitos) e estréia o feito com uma versão ao vivo de Danç-Êh-Sá, mais recente título do tropicalista.

Os discos ficarão disponíveis por tempo limitado, portanto, corra (sem se levantar daí) e baixe logo o seu.

É hábito os jornais ludovicenses não darem créditos a fotógrafos. Já me acostumei, como já devem ter se acostumado fotógrafos profissionais. N’O Imparcial de domingo (15), a matéria Filmando boas histórias, assinada por Ronald Robson, da equipe do matutino, traz três fotos ilustrando o texto em que ele discorre sobre as produções de Breno Ferreira, Fábio Azevedo e Francisco Colombo, que concorrem na 31ª. edição do Festival Guarnicê de Cine-Vídeo, com Ódio, Juca Pé de Bode — Um conto de carnaval e O incompreendido, respectivamente.

Ilustram a matéria, uma reprodução de cena do filme de Colombo (aquela em que o menino corre na praia, usada para ilustrar o convite que pendurei posts abaixo), uma foto de Breno Ferreira e uma de Colombo. Esta, deste blogueiro, foi usada há quase um ano, para ilustrar matéria minha no A Tarde, onde eu então escrevia. Leia e veja aqui.

Quando este blogue se tornou praticamente um obituário, de uns dias pra cá, a gente fala de mais uma estrela já subida: o saudoso Tim Maia (1942-1998), dez anos de saudades.

Mas Tim está vivo. Seja em seus brazilian souls que ainda invadem as rádios brasileiras, seja em covers em concursos em domingões.

Num sábado do mês passado, em Fortaleza/CE, descobri, lendo um jornal, que Ricardo Maia (sobrenome que não sei se de batismo ou se por conta do ídolo semelhante) prestaria um tributo ao autor de Vale tudo e outros hits, na barraca Crocobeach, na Praia do Futuro.

Fugindo do programa meia boca a que alguns da “trupe em fuga do stress cotidiano” tentavam me convencer — um show de humor com humoristas cearenses sem-graça –, acabei invertendo o jogo e convencendo-os a ir à tal barraca.

Sem graça foi ter que amargar coisa de mais de uma hora (o show atrasou e outro rolava antes) de Cid Guerreiro e um axé tosco (redundância?): é muito azar, pensei. O compositor de Ilariê e outros hits, há bem pouco tempo, vivia em São Luís, onde produzia (ou algo que o valha) a Caravana Cigana de Paulinha Lobão (no dia seguinte, ainda toparíamos com aquela figura de cabelos desarrumados ao vento da praia onde fomos almoçar).

[Ricardo encarna Tim Maia]

Ricardo Maia subiu ao palco agradecendo o público presente, num claro esporro à produção da casa, jogando-lhe (merecidamente) a culpa pelo atraso de seu show, deu esporro em músicos da banda (dois teclados: um fazendo piano, o outro, sopros; guitarra; baixo; bateria; e duas backing vocals), fazendo-me pensar: tudo ensaiado. Ninguém desafinou e conseguimos rir do fino humor do Tim cover.

[Andréia e Salim, dançam, sorriem, enfim, se divertem, ao som de Ricardo Maia e banda]

Apesar do “show de abertura”, os amigos agradeceram-me a idéia. Ao fim do show em que Ricardo Maia desfila praticamente os mesmos sucessos do disco que gravou (o “mela-cueca” Me dê motivo, Primavera, Descobridor dos sete mares e Não quero dinheiro, entre outras), fomos ao camarim, tietar.

[Graziela, Ricardo Maia e o blogueiro no camarim do Tim cover, após o show]

Comprei um disco, em cujo encarte ele autografou: “Zema, um abraço do amigo e mais novo ídolo sexy-pop do momento”. Fiquei de escrever sobre. Demorei a cumprir a promessa e o faço agora, quando finalmente Graziela entregou-me as fotos que estavam na máquina de Andréia e Salim.

Ricardo Maia se apresenta todos os sábados, às 17h (com atraso) na barraca Crocobeach, na Praia do Futuro, em Fortaleza/CE. Se você estiver/passar pela capital alencarina, não perca!

Morei em Rosário até sete anos de idade, quando vim para a capital onde nasci, estudar. Até algo entre 15 ou 16 anos, visitava a cidade onde moravam meus avós (e Maria Lindôso ainda está por lá) praticamente todo final de semana. Uma piada era freqüente: de tanta gente que morria e era noticiada na “voz” da Igreja Católica Matriz, a gente não sabia como a cidade ainda tinha habitantes. Era comum, em rodas de conversa nos reencontros familiares, ouvir notas de falecimento: fulano de tal morreu disso, beltrano daquilo etc.

Lugar de estrela é no céu, e elas vão subindo: hoje, chego do supermercado e enquanto estou descarregando as compras, mamãe liga a tv, alto e contra a minha vontade, e vejo: Jamelão deixa a Mangueira menos alegre.

Lembro de breves histórias hilárias do homem que não tolerava ser chamado de puxador: “Puxador é de saco, de corda, de fumo… eu sou cantor”, dizia. Do apelido, herdado de uma fruta, sei lá por que, costumava dizer: “Mas eu não sou fruta não!…”. Mas a mais engraçada das historietas era mesmo a das ligas nas mãos. Para o ditado “dinheiro não é problema, o problema é a liga”, Jamelão era a perfeita representação viva. Andava com ligas nas mãos, e dizia: “Sou prevenido. Se aparece um dinheiro, já tenho as ligas”. Impagável!

[Não tenho o crédito da foto. Peguei aqui]