Do Rádio para a pista: Baile celebra cinco anos de Alvorada no Terraço Cultural do Ceprama

Festa acontece dia 19 de dezembro, a partir das 18h30, com Orquestra Guajajara, Conjunto Madrilenus e os DJs Jorge Choairy e Vanessa Serra

Por todo o Brasil é comum que festas de santos comecem com uma alvorada. Aquele foguetório logo cedo da manhã anuncia para toda a comunidade a devoção do povo do lugar. “Alvorada lá no morro/ que beleza!/ Ninguém chora/ não há tristeza”, cantou o sambista Cartola em sua famosa parceria com Carlos Cachaça e Hermínio Bello de Carvalho.

Unindo sagrado e profano, foi na devoção à deusa música que Vanessa Serra começou sua Alvorada dominical em meio à pandemia de covid-19. Se, à época, a emergência mundial em saúde nos impedia de sair de casa e ir ao baile, o baile veio até nós. A princípio por meio de lives no instagram e twitch.

Depois, com as coisas voltando mais ou menos ao normal e com o salão cada vez mais bonito e florido, o Alvorada ganhou o sobrenome “Paisagens e Memórias Sonoras” e espaço no rádio (frequenta a frequência 95,5 da Rádio Timbira FM, aos domingos, das 7h às 9h).

Genuíno como o Maranhão e inspirador como a própria música, engana-se quem pensa que o Alvorada estagnou ao chegar ao rádio, com seu set 100% vinil e sua seleção de repertório que evoca a era de ouro do rádio, competentemente capitaneada pela DJ Vanessa Serra, jornalista e pesquisadora que assina sua produção, pesquisa, seleção musical, operação e apresentação.

No próximo dia 19 de dezembro (sexta-feira), o Terraço Cultural do Ceprama receberá a quinta edição do Show Baile do Alvorada – Paisagens e Memórias Sonoras, festa dançante que capta e transmite a emoção percebida aos domingos, durante o programa, mas que permite maior interação com o público. Nas áreas interna e externa haverá dois palcos, Feirinha Vila Arte, Feira de Vinis (com expositores como Brisa Discos e Feira da Tralha) e Espaço Gastronômico, com todos os espaços acessíveis, com rampas e banheiros adaptados, espaços reservados para cadeirantes e idosos, intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (Libras) e sinalização inclusiva.

As atrações são a Orquestra Guajajara e convidados e o Conjunto Madrilenus, além das participações especiais de Mestra Roxa (abrindo a festa com uma salva de toque de caixa do divino), Itaércio Rocha e Fátima Passarinho, e os DJs Jorge Choairy e Vanessa Serra, idealizadora e produtora do projeto. Tudo começa às 18h30, com o esquenta dos DJs ao pôr do sol; o baile vai até meia-noite.

Conheça as atrações do Show Baile do Alvorada – Paisagens e Memórias Sonoras – Ano V

A Orquestra Guajajara - foto: divulgação
A Orquestra Guajajara – foto: divulgação
O cantor Rômulo Marques - foto: divulgação
O cantor Rômulo Marques – foto: divulgação
A cantora e compositora Adriana Bosaipo - foto: divulgação
A cantora e compositora Adriana Bosaipo – foto: divulgação

Orquestra Guajajara – A Orquestra Guajajara é um grupo de músicos que une a admiração pelas big bands a uma renovação estética das orquestras de baile brasileiras, criando uma proposta inovadora na música instrumental maranhense, demonstrada desde sua preferência pelo repertório de compositores contemporâneos. Com sete anos de estrada, a Orquestra Guajajara acaba de lançar seu álbum de estreia, “Em casa”, disponível nas plataformas de streaming, com repertório genuinamente maranhense, entre autores e convidados especiais. A Orquestra Guajajara é formada por Hugo Carafunim, Evandro Maia, Gabriel Oliveira, Pedro Henrique, Diego Amorim (trompetes), Daniel Miranda, Adrian Ferreira, Derkian Monteiro, Elder Ferreira (trombones), Ricardo Mendes, Diogo Amorim, Danilo Santos, Osmar Furtado, Nelma Carafunim (saxofones), Carlos Raquete, Wesley Sousa, Carlos Ernane e Ronald Nascimento (base). Na ocasião, os crooners da orquestra serão os cantores Rômulo Marques e Adriana Bosaipo, garantindo o clima dançante de um baile de gafieira.

O cantor Adão Camilo, vocalista do Conjunto Madrilenus - foto: divulgação
O cantor Adão Camilo, vocalista do Conjunto Madrilenus – foto: divulgação

Conjunto Madrilenus – O Conjunto Madrilenus é um grupo musical maranhense reconhecido especialmente na cena do samba de São Luís. É formado por Boscotô (Silvério Júnior, voz, percussão e composições), Adão Camilo (voz), Júlio Cunha (violão sete cordas), Jorge Luís (banjo) e Robertinho Chinês (cavaquinho). O grupo tem mais de 15 anos de atividade, reunindo músicos com longa experiência no universo do samba e do carnaval ludovicense, figuras constantes nos eventos culturais de São Luís: temporadas pré-carnavalescas, cortejos e rodas de samba. O grupo defende a “maranhensidade” no repertório, valorizando tanto o samba de raiz quanto composições de compositores maranhenses. Além da música, promove iniciativas culturais importantes, como o projeto Tribuna do Samba (também conhecido como “Tzão de Velho”), roda de samba democrática e intergeracional realizada desde 2012 na Madre Deus. Em seu quinto aniversário, o Madrilenus lançou o CD “Eu Acho é Bom!”, em dezembro de 2016.

O DJ Jorge Choairy - foto: divulgação
O DJ Jorge Choairy – foto: divulgação

DJ Jorge Choairy – Artista de múltiplas frentes, Jorge Choairy trilha desde os anos 1990 uma jornada que combina música, pesquisa, sonoplastia e produção cultural. Sua discotecagem alia pesquisa, sensibilidade e um olhar apurado para a diversidade estética que molda o Brasil. Além de DJ, ele é ator, produtor e criador de experiências como o Carnavália e o “Baile Perfumado”, por meio da Carruagem Produções. Ao lado da DJ Vanessa Serra, participou de edições do Coletânea e do Baile do Alvorada, criando atmosferas que tocam, inspiram e expandem a escuta.

A DJ e produtora Vanessa Serra - foto: divulgação
A DJ e produtora Vanessa Serra – foto: divulgação

DJ Vanessa Serra – Jornalista, DJ e produtora que imprime sua marca na cena cultural maranhense com pesquisa, sensibilidade e presença criativa. Criou o programa Alvorada – Paisagens e Memórias Sonoras durante a pandemia, há cinco anos, como uma experiência sonora afetiva, de forma original e inovadora, revisitando estéticas brasileiras como seleção musical 100% vinil. A proposta evoluiu, ganhou novas camadas e, há três anos na Rádio Timbira, transformou-se em um programa essencial nas manhãs de domingo, reunindo ouvintes que buscam seu repertório musical precioso, histórias curiosas, encontros improváveis e narrativas que iluminam a cultura. Do programa de rádio, surgiram o Baile do Alvorada e o Bloco dos Alvoradeiros, expressões vibrantes que celebram a alegria e a partilha. Idealizadora do sarau “Vinil & Poesia”, Vanessa concebeu um encontro que une música e palavra, desdobrando-se na produção fonográfica do LP homônimo, que reverbera pelo país e projeta sua curadoria para novos públicos. Com uma trajetória independente desde o final dos anos 1990, Vanessa Serra está sempre à frente de iniciativas que exprimem talentos, ampliam repertórios e fortalecem a cena cultural com elegância, profundidade e espírito vanguardista.

O Show Baile do Alvorada – Paisagens e Memórias Sonoras – Ano V é uma realização da VS Comunicação e Cultura, com recursos da Lei Paulo Gustavo (LPG), por meio da Secretaria Estadual de Cultura do Maranhão.

Ações sociais — O Baile do Alvorada realizará ainda, três etapas de distribuição dos donativos arrecadados: dia 10 de dezembro, na Casa de Apoio Pouso, com um lanche da tarde; dia 13, na Escola de Cegos do Maranhão, e dia 23 no Asilo de Mendicidade de São Luís, as últimas com um café da manhã. Em todas, haverá discotecagem com a DJ Vanessa Serra, numa interação com o público atendido por estas importantes instituições ludovicenses.

Serviço

O quê: Show Baile do Alvorada – Paisagens e Memórias Sonoras – Ano V.
Quando: 19 de dezembro (sexta-feira), a partir de 18h30.
Onde: Terraço Cultural do Ceprama (Madre Deus).
Quem: Orquestra Guajajara e convidados e Conjunto Madrilenus. DJs Jorge Choairy e Vanessa Serra. Participações especiais: Mestra Roxa, Itaércio Rocha e Fátima Passarinho.
Quanto: Entrada solidária: 1kg de alimento ou 1 kit de higiene.
Realização: VS Comunicação e Cultura.
Patrocínio: Lei Paulo Gustavo, Secretaria de Estado da Cultura do Maranhão, Governo do Maranhão, Ministério da Cultura, Governo Federal.
Apoio cultural: Rádio Timbira FM (95,5) e Capella Sonorizações.

Festival João do Vale — Revival acontece em Pedreiras neste sábado (6)

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Data marca os 29 anos de falecimento do maranhense do século XX. Evento reunirá nove artistas que participaram das três edições do Festival João do Vale, em 2000, 2001 e 2008

O compositor João do Vale - foto: reprodução
O compositor João do Vale – foto: reprodução

Quase 30 anos após seu falecimento, o legado de João do Vale (1934-1996) continua a inspirar artistas país afora, para muito além de Teresina a São Luís. Gravado e regravado por grandes nomes da música popular brasileira — Alcione, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Irene Portela, Maria Bethânia, Tião Carvalho e Tom Zé, entre outros —, o pedreirense ganhou projeção nacional ao participar do espetáculo “Opinião”, ao lado de Nara Leão (1942-1989) e Zé Keti (1921-1999), nos primórdios da ditadura militar brasileira. É autor de clássicos do quilate de “Carcará”, “Pisa na fulô”, “Peba na pimenta”, “Na asa do vento” e “O canto da ema”, entre inúmeros outros.

Entre 2000 e 2008 o músico Wilson Zara produziu três edições do Festival de Música Popular João do Vale, movimentando a cena autoral do Maranhão e ajudando a revelar diversos talentos.

Parte deste elenco se reúne no Festival João do Vale — Revival, que acontece no próximo dia 6 de dezembro (data que marca os 29 anos de falecimento de João do Vale), às 20h, no Parque João do Vale (Av. Rio Branco, s/nº., Centro, Pedreiras/MA), com entrada franca.

Sexta-feira passada (28 de novembro), o Miolo Café Bar (Av. Litorânea, 100, Calhau) foi palco do reencontro de Alberto Trabulsi, Bruno Batista e Cláudio Leite. Era a Chegança do Revival, reunindo artistas que participaram (e foram premiados) nas três edições do Festival João do Vale.

O cantor e compositor Chico Nô - foto: divulgação
O cantor e compositor Chico Nô – foto: divulgação
A cantora Dicy - foto: Laila Razzo/ divulgação
A cantora Dicy – foto: Laila Razzo/ divulgação
O cantor e compositor Elizeu Cardoso - foto: divulgação
O cantor e compositor Elizeu Cardoso – foto: divulgação
A cantora e compositora Lena Garcia - foto: divulgação
A cantora e compositora Lena Garcia – foto: divulgação
O cantor e compositor Zé Lopes - foto: divulgação
O cantor e compositor Zé Lopes – foto: divulgação

Em Pedreiras será a vez do encontro dos cantores e compositores Chico Nô, Dicy, Elizeu Cardoso, Lena Garcia, Helyne, Zé Lopes, Itamar Lima, Herbeth Luiz e Davi Faray, que se apresentarão acompanhados de banda formada por Fleming (bateria), Hugo César (violão), Natanael Fernandes (sanfona) e Jeff Soares (baixo).

“O Festival João do Vale teve um papel significativo na minha carreira. Porque além da visibilidade, visto ser um festival na capital e que reunia muita gente já com trabalho consolidado, me apresentou outros compositores e cantores de todo o Estado. A própria canção com que participamos, “Redemoinhos”, uniu Dicy, Lena Garcia e Helyne, artistas grandiosas e com trabalho duradouro e único. Estar presente agora, tantos anos depois, no João do Vale — Revival é maravilhoso. De lá pra cá, muita coisa aconteceu nas carreiras de todo mundo. Será uma celebração com o público e com gente que se tornou amigo e parceiro. João do Vale é, sem dúvida, a nossa maior referência. A poesia que está nas ruas e nas bocas, todo mundo canta e assobia. Isto é muito, muito difícil. Tanto que João não nasce todo dia, é um assombro! Se o Maranhão tem uma alma, ela é negra, de pés no chão e nasceu em Pedreiras”, afirma o cantor e compositor Elizeu Cardoso.

“O festival equilibra tradição e contemporaneidade. João do Vale representa um Brasil que se reinventa — e é isso que queremos celebrar: o diálogo entre a memória do passado e a vitalidade do presente. É um ato de pertencimento e resistência cultural”, afirma Wilson Zara, idealizador e realizador das três edições do Festival João do Vale e deste Revival.

O Festival João do Vale — Revival é uma realização da Zarpa Produções Artísticas, com recursos da Lei Paulo Gustavo (Lei complementar nº. 195/2022) do Governo Federal, operacionalizada pelo Governo do Estado do Maranhão, por meio da Secretaria de Estado da Cultura do Maranhão (Secma). O evento tem apoio da Prefeitura Municipal de Pedreiras, Rodrigo Iluminações, Parque João do Vale e Fundação Pedreirense de Cultura e Turismo.

Serviço

O quê: Festival João do Vale — Revival.
Quem: os cantores e compositores Chico Nô, Dicy, Elizeu Cardoso, Lena Garcia, Helyne, Zé Lopes, Itamar Lima, Herbeth Luiz e Davi Faray e banda.
Quando: sábado (6), às 20h.
Onde: Parque João do Vale (Av. Rio Branco, s/nº., Centro, Pedreiras/MA).
Quanto: grátis.
Realização: Zarpa Produções Artísticas.
Patrocínio: Lei Paulo Gustavo (Lei complementar nº. 195/2022) do Governo Federal, operacionalizada pelo Governo do Estado do Maranhão, por meio da Secretaria de Estado da Cultura do Maranhão (Secma).
Apoio: Prefeitura Municipal de Pedreiras, Rodrigo Iluminações, Parque João do Vale e Fundação Pedreirense de Cultura e Turismo.

Joãozinho Ribeiro celebra a vida e a arte em dois shows no Teatro Arthur Azevedo

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Apresentações acontecem dias 3 e 4 no Teatro Arthur Azevedo, com participações especiais de Adler São Luiz, Adriana Bosaipo, Alê Muniz, Aziz Jr, Chico Saldanha, Daffé, Josias Sobrinho, Maria Spíndola, Paulo Pirata, Rosa Reis e Sérgio Habibe

O poeta e compositor Joãozinho Ribeiro - foto: divulgação
O poeta e compositor Joãozinho Ribeiro – foto: divulgação

O poeta e compositor Joãozinho Ribeiro completou, em 2025, 70 anos de idade e 60 de uma vitoriosa batalha contra um câncer. Uma de suas frases de cabeceira, do pintor italiano Amedeo Modigliani (1884-1920), diz que “o dever do artista é salvar o sonho”. O artista entende que a celebração da vida passa pela celebração da arte.

Estes são os motes do show “Canções da Vida e da Arte”, que Joãozinho Ribeiro apresenta nos próximos dias 3 e 4 de outubro, às 20h, no Teatro Arthur Azevedo (Rua do Sol, Centro), com as participações especiais de Adler São Luiz, Adriana Bosaipo, Alê Muniz, Aziz Jr, Chico Saldanha, Daffé, Josias Sobrinho, Maria Spíndola, Paulo Pirata, Rosa Reis e Sérgio Habibe.

Com produção e coordenação geral de Lena Santos, o show de Joãozinho Ribeiro tem direção geral do artista, que será acompanhado pelos músicos Rui Mário (sanfona, teclados e direção musical), Arlindo Pipiu (violão e guitarra), Hugo Carafunim (trompete), Danilo Santos (saxofone e flauta), Robertinho Chinês (cavaquinho), Carlos Raqueth (baixo), Ronald Nascimento (bateria), Marquinhos Carcará (percussão), Kátia Espíndola (vocal), Raquel Espíndola (vocal) e Renato Serra (teclados).

As celebrações de Joãozinho Ribeiro têm caráter solidário: os ingressos para os shows serão trocados por alimentos, materiais de limpeza e higiene pessoal, pedagógicos, hospitalares, descartáveis, roupas e utensílios domésticos para a Casa de Apoio da Fundação Antonio Dino. A troca pode ser feita no Convento das Mercês (sede da Fundação da Memória Republicana Brasileira, Rua da Palma, Desterro) ou no Teatro Arthur Azevedo (nos dias do espetáculo).

Joãozinho Ribeiro é um dos artistas maranhenses mais gravados, tendo músicas suas em registros de nomes como Betto Pereira, Célia Maria, Chico César, Elba Ramalho, Flávia Bittencourt, Josias Sobrinho, Lena Machado, Olodum, Rita Benneditto, Rosa Reis e Zeca Baleiro, entre outros.

Parte deste repertório autoral será lembrada nas duas apresentações do show “Canções da Vida e da Arte”, que tem patrocínio da Potiguar e Secretaria de Estado da Cultura (Secma), através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Maranhão.

Serviço

O quê: show “Canções da Vida e da Arte”
Quem: Joãozinho Ribeiro e convidados
Quando: dias 3 (sexta) e 4 de outubro (sábado), às 20h
Onde: Teatro Arthur Azevedo (Rua do Sol, Centro)
Quanto: os ingressos solidários serão trocados por alimentos, materiais de limpeza e higiene pessoal, pedagógicos, hospitalares, descartáveis, roupas e utensílios domésticos para a Casa de Apoio da Fundação Antonio Dino (a partir do dia 1º. de outubro no Convento das Mercês e nos dias das apresentações também na bilheteria do TAA)
Informações: no instagram @joaozinhoribeiromilhoesdeuns

Show de encerramento da oficina Trilhas e Tons em Arari acontece neste sábado (12)

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O instrutor Nosly durante abertura de mais uma turma da oficina Trilhas e Tons, hoje, em Arari - foto divulgação
O instrutor Nosly e alunos da oficina Trilhas e Tons em Arari – foto divulgação

O show de encerramento da oficina Trilhas e Tons de Teoria Musical Aplicada à Música Popular, com Wilson Zara, Nosly e alunos da oficina, será realizado neste sábado, 12 de julho, às 18h, na Praça Major Pestana, no bairro Cruzeiro. A entrada é gratuita. Trilhas e Tons tem patrocínio do Instituto Cultural Vale, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e realização de Zarpa Produções, Ministério da Cultura (MinC) e Governo Federal.

“O projeto Trilhas e Tons não é só uma oficina – é um movimento de fortalecimento da nossa identidade musical. Ele mostra para Arari e para o Maranhão que nossa música tem valor, que merece estudo, respeito e investimento. Fico muito feliz com o retorno da oficina ao município e tenho certeza de que os frutos desse projeto vão ecoar por muito tempo por aqui”, afirma a poeta Samara Volpony, coordenadora local do projeto.

Na próxima semana, entre os dias 14 e 18 de julho, a oficina chega ao município de Anajatuba, onde será realizada na na Câmara de Vereadores (Manoel Rosa Mendonça). As inscrições e o material didático utilizado são gratuitos.

Arari e Anajatuba são as próximas paradas da oficina Trilhas e Tons

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Formação em teoria musical aplicada à música popular tem 20 horas-aula e é oferecida gratuitamente

O instrutor Nosly durante abertura de mais uma turma da oficina Trilhas e Tons, hoje, em Arari - foto divulgação
O instrutor Nosly durante abertura de mais uma turma da oficina Trilhas e Tons, hoje, em Arari – foto divulgação
Oficina Trilhas e Tons iniciou nesta segunda (7) em Arari - foto: divulgação
Oficina Trilhas e Tons iniciou nesta segunda (7) em Arari – foto: divulgação

A oficina Trilhas e Tons de teoria musical aplicada à música popular terá duas edições nas próximas semanas, a serem realizadas nos municípios de Arari e Anajatuba. Com patrocínio do Instituto Cultural Vale, o projeto é realizado pela Zarpa Produções e pelo Ministério da Cultura (MinC), através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

A formação tem 20 horas-aula e é ministrada por Nosly, com coordenação de Wilson Zara e assistência de Mauro Izzy, todos músicos de reconhecida trajetória na música popular brasileira produzida no Maranhão.

Em Arari a oficina acontece no Centro de Ensino Arimatéa Cisne (Praça Major Pestana), de 7 a 11 de julho. Em Anajatuba será de 14 a 18 de julho, na Câmara de Vereadores (Manoel Rosa Mendonça). A cada município por onde passa, a oficina é encerrada com um show, que congrega os artistas que oferecem a formação, cursistas certificados e artistas locais, numa verdadeira mostra de talentos.

“É a culminância do projeto, onde a gente vê a aplicação prática daquilo que a gente troca em cinco dias. E a gente sempre lembra que não é preciso ser músico nem ter conhecimento prévio de música para participar. Desde as aulas até o show, o projeto Trilhas e Tons é pautado pela alegria destes encontros e destas trocas”, afirma o cantor e compositor Nosly.

As inscrições, o material didático utilizado nas oficinas e a entrada nos shows são totalmente gratuitos. Em seu sétimo ano, Trilhas e Tons já certificou mais de 1.500 cursistas nas cidades por onde passou, em todas as regiões do Maranhão.

Oficina Trilhas e Tons chega à Itapecuru-Mirim e Pindaré-Mirim nas próximas semanas

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O músico Nosly ministra a oficina Trilhas e Tons - foto: acervo do projeto
O músico Nosly ministra a oficina Trilhas e Tons – foto: acervo do projeto

Em sua sétima edição, a oficina Trilhas e Tons de teoria musical aplicada à música popular chega aos municípios de Itapecuru-Mirim e Pindaré-Mirim, nas próximas semanas. Para o primeiro, as vagas já estão preenchidas; para o segundo, as inscrições seguem abertas. Em 2025 o projeto tem patrocínio do Instituto Cultural Vale (ICV) e realização do Ministério da Cultura (MinC) e Zarpa Produções, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Em Itapecuru-Mirim a formação de 20 horas-aula acontece na Escola de Música Joaquim Araújo, de 2 a 6 de junho. A oficina é ministrada pelo músico Nosly, com coordenação de Wilson Zara e assistência de Mauro Izzy. As inscrições e o material didático utilizado são gratuitos.

“A oficina itinerante Trilhas e Tons é um projeto de extrema importância educacional e cultural, à  medida em que une o estudo da teoria musical aliado à prática, tendo como foco a música popular em suas diversas vertentes. Acredito que os alunos de música do nosso município terão uma grande experiência com o professor Nosly”, acredita o professor Márcio Alves Pereira, coordenador local da oficina.

Em Pindaré-Mirim a oficina acontece no Centro Cultural Engenho Central, de 9 a 13 de junho, com coordenação local de Cosme Sat. “O Engenho Central de Pindaré realiza e recebe eventos culturais das mais variadas linguagens artísticas. Receber o projeto Trilhas e Tons, para nós, é potencializar o conhecimento e a prática musical, arte milenar e universal, no Vale do Pindaré. Aproveitamos a oportunidade para agradecer a oportunidade de sediar esta importante oficina e show musical com os artistas Nosly e Wilson Zara. Acrescentamos que estamos sempre disponíveis para possibilitar ao público da região do Vale do Pindaré projetos importantes como o Trilhas e Tons”, pontua Edilson Brito, gestor geral da U. V. Engenho Central de Pindaré.

Cada turma da oficina é encerrada com a certificação dos concludentes e um show que reúne Nosly, Wilson Zara e Mauro Izzy, além de cursistas e artistas locais, oportunizando intercâmbio e mostra de talentos. As apresentações também são gratuitas, oportunizando formação de plateia a cada município porque o projeto passa. Em Itapecuru-Mirim a apresentação acontece no Espaço da Criança (Rua João Pedro Pereira, 55), dia 7 de junho (sábado), às 19h; e em Pindaré-Mirim no Centro Cultural Engenho Central, dia 14 de junho (sábado), no mesmo horário.

Show de encerramento da oficina Trilhas e Tons em Grajaú tem sabor de memória e reencontro

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A primeira vez que Wilson Zara participou de um festival foi no município; “Zaratustra”, música que defendeu e ganhou prêmio de melhor letra, acabou por lhe dar sobrenome artístico

Até a próxima sexta-feira (21) o Centro Educa + Integral, em Grajaú, recebe a primeira edição da sétima etapa da oficina itinerante Trilhas e Tons, de teoria musical aplicada à música popular. Ministrada por Nosly, com coordenação de Wilson Zara e assistência de Mauro Izzy, a formação tem 20 horas aula.

Trilhas e Tons VII tem patrocínio do Instituto Cultural Vale (ICV), com realização do Ministério da Cultura (MinC) e Zarpa Produções Artísticas, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e conta ainda com apoio da Prefeitura Municipal de Grajaú, através da Secretaria Municipal de Cultura.

Como já é tradição nos municípios por onde passa, o encerramento da oficina, com certificação dos cursistas, será marcado por um show com Nosly, Wilson Zara e Mauro Izzy, além das participações de Luis Carlos Pinheiro e Jessé Zanara, entre outros artistas locais, inclusive cursistas que participaram da formação. A apresentação acontece na Praça Raimundo Simas, às 20h, aberta ao público.

Em Grajaú a apresentação terá um sabor especial: foi lá que Wilson Zara participou pela primeira vez de um festival. No final da década de 1980, sua “Zaratustra” (parceria com Gilvandro Martins e Bebé), inspirada em “Assim Falou Zaratustra”, do filósofo alemão Friedrich Nietzsche, ficou em terceiro lugar e venceu melhor letra. “Foi a primeira vez que eu participei de um festival, a primeira vez que eu ganhei um prêmio. Eu fiquei feliz”, lembra Zara, que então era bancário e estudante de Letras e, a partir da música, adotou o sobrenome artístico.

Após Grajaú, a oficina passará ainda pelos municípios de Arari, Itapecuru-Mirim, Anajatuba e Pindaré-Mirim, em datas e locais a serem definidos.

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De encher os olhos: “Os Tambores de São Luís” em quadrinhos

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50 anos após seu lançamento, romance histórico de Josué Montello ganha adaptação em quadrinhos

"Os Tambores de São Luís" em quadrinhos - capa/ reprodução
“Os Tambores de São Luís” em quadrinhos – capa/ reprodução

O historiador, escritor e roteirista Iramir Araujo lança no próximo dia 3 de abril a adaptação de “Os Tambores de São Luís” em quadrinhos. O romance histórico de Josué Montello (1917-2006) completa 50 anos em 2025.

A saga de Damião, em seu passeio por São Luís para visitar o trineto recém-nascido, ganha os traços de Ronilson Freire e Rom Freire (a capa é de Marcos Caldas), com roteiro de Iramir Araujo, que tem dedicado sua obra acadêmica e artística à história e cultura do Maranhão.

Com seus parceiros de longa data, Iramir Araujo já publicou, entre outros, “Balaiada – A guerra do Maranhão” (2008), “Ajurujuba – A fundação de São Luís” (2012), “O Mulato” (2019, adaptação do romance de Aluísio Azevedo), “Além das lendas” (2021) e “Úrsula” (2022, misto de adaptação do romance de Maria Firmina dos Reis e biografia da autora).

O historiador, escritor e roteirista Iramir Araujo - foto: divulgação
O historiador, escritor e roteirista Iramir Araujo – foto: divulgação

“Já há mais de 15 anos desenvolvo o projeto de apresentar a cultura do Maranhão em seus diversos aspectos, histórico, literário, da cultura popular e ficcional sob a forma de histórias em quadrinhos. E o faço por entender que esta é uma linguagem que atrai um público bastante amplo e que contribui enormemente para o letramento cultural. Por isso o público prioritário é o estudantil, que às vezes é “obrigado” a ler um clássico, “O Mulato”, por exemplo, e não consegue se interessar pela obra por causa da linguagem, do tema ou outras razões. Entretanto, quando o lê sob a forma de quadrinhos, compreende o romance e há a possibilidade de ele se interessar por conhecer o texto original. Isso tem acontecido. Tenho ouvido depoimentos de professores sobre isso. O que é muito estimulante”, comenta Iramir Araujo.

“Acredito e espero que a quadrinização de “Os Tambores de São Luís” também desperte esse desejo de conhecer o romance e, consequentemente, ampliar o interesse pela literatura de Josué Montello. É uma feliz coincidência que o lançamento da versão em quadrinhos se dê exatamente no ano em que o romance completa 50 anos de lançamento. Eu comecei a planejá-lo em 2021. Uma obra da importância de “Os Tambores de São Luís”, que traça uma epopeia do negro no Maranhão, que se enraíza na História e no imaginário maranhense, precisa ser mais conhecida por mais pessoas no Estado e no País”, continua.

O escritor José Neres, imortal da Academia Maranhense de Letras, sintetiza, no texto de apresentação desta versão em quadrinhos: “Ao longo das últimas cinco décadas, muitos amantes da literatura se acostumaram a atravessar as ruas da capital maranhense guiados pelos passos e pelas palavras de Damião, o notável protagonista de “Os Tambores de São Luís””.

A adaptação em quadrinhos de “Os Tambores de São Luís” tem patrocínio da Equatorial e Ministério da Cultura (MinC), através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Página de "Os Tambores de São Luís" em quadrinhos - reprodução
Página de “Os Tambores de São Luís” em quadrinhos – reprodução

Serviço: O lançamento acontece dia 3 de abril (quinta-feira), às 18h30, na Casa de Cultura Josué Montello (Rua das Hortas, 327, Centro, São Luís/MA). A noite de autógrafo terá mesa com a presença dos autores Iramir Araujo, Ronilson Freire e Rom Freire, dos escritores José Neres e Bruno Azevêdo, além de representantes da CCJM, Equatorial e MinC. Haverá ainda tambor de mina e coquetel.

Os embaixadores da Baixada Maranhense

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No Convento das Mercês Mostra Cultural Embaixadeiros reúne nove artistas e um grupo oriundos de municípios da Baixada Maranhense radicados em São Luís

Os cantores e compositores Aziz Jr., Josias Sobrinho e Elizeu Cardoso, idealizadores da Mostra Cultural Embaixadeiros - foto: Leo Amorim/ divulgação
Os cantores e compositores Aziz Jr., Josias Sobrinho e Elizeu Cardoso, idealizadores da Mostra Cultural Embaixadeiros – foto: Leo Amorim/ divulgação

A área geográfica do Maranhão é maior que a de muitos países europeus. É quase impossível falar em Maranhão no singular: cada região com suas complexidades e diversidades. A Baixada Maranhense, bastante conhecida por suas belezas naturais, com destaque para os campos alagados, ganha uma mostra artística que reunirá talentos oriundos de seus municípios.

No próximo dia 21 de março (sexta-feira), a partir das 19h, o Convento das Mercês (Rua da Palma, Desterro, Centro Histórico de São Luís) será palco da Mostra Cultural Embaixadeiros, com o desfile dos talentos de Aziz Jr., Célia Leite, Elizeu Cardoso, Josias Sobrinho, Osmar do Trombone, Ronald Pinheiro, Serrinha do Maranhão, Zé Olhinho, Zeca Melo e o Tambor de Crioula do Mestre Felipe, que abre a noite. A entrada é gratuita.

Os nove artistas solo e o grupo dão conta de amplo arco musical, do bumba meu boi e tambor de crioula passando por pop, rock, samba e choro, entre outras vertentes abrigadas no generoso guarda-chuva que se convencionou chamar de música popular brasileira.

Os artistas serão acompanhados por uma banda formada por Sued Richarllys (guitarra, direção e regência), Samir Aranha (baixo), Cassiano Sobrinho (bateria), Luiz Cláudio (percussão), Rui Mário (sanfona e teclado) e Ricardo Mendes (sopros). O evento terá como mestre de cerimônias o poeta, cordelista e pesquisador Moizes Nobre.

“Há bastante tempo pensava em um projeto que reunisse os compositores e grupos da Baixada, porque mesmo radicados aqui, as nossas obras refletem muito o território de onde viemos. Paisagens, ritmos, palavras, festas, etc. Então, inicialmente comentei com Josias Sobrinho, que gostou muito da ideia. Depois, convidei Aziz, que também se entusiasmou. Assim que foi lançado o edital da Lei Paulo Gustavo, nos reunimos e começamos a escrever o projeto. Em seguidas reuniões, fomos amadurecendo a configuração. Esta primeira edição será bem experimental, porque o nosso intuito é que seja futuramente um projeto itinerante pelos municípios da Baixada, incorporando outras linguagens artísticas e segmentos, como poesia, artesanato, gastronomia e artes plásticas, entre outros, dos artistas locais”, comenta Elizeu Cardoso, sobre as origens e futuras possibilidades da Mostra Cultural Embaixadeiros.

A Mostra Cultural Embaixadeiros é uma iniciativa de Elizeu Cardoso, Aziz Jr. e Josias Sobrinho, com apoio institucional do Instituto de Estudos Sociais e Terapias Integrativas (Iesti), realizada através da Lei Paulo Gustavo e Secretaria de Estado da Cultura do Maranhão (Secma).

Conheça um pouco mais os embaixadeiros

Aziz Jr. – Iniciou a vida artística no convívio com nomes como o capoeirista Mestre Patinho e Mestre Felipe do Tambor de Crioula, agregados ao redor do Laboratório de Expressões Artísticas do Maranhão (Laborarte). Participou ativamente do happening A Vida é uma Festa, em suas origens, capitaneado pelo poeta e músico ZéMaria Medeiros, primeiro no Bar de Seu Adalberto, depois na Companhia Circense de Teatro de Bonecos, na Praia Grande. Em 2022 lançou o álbum “DiAziz”.

Célia Leite – A cantora e compositora penalvense tem formação em Turismo. Iniciou sua carreira na década de 1980. Tem três cds lançados e está gravando o quarto, com lançamento previsto para ainda este ano.

Elizeu Cardoso – Cantor, compositor e professor, o pinheirense mudou-se para a capital para estudar Geografia na Universidade Federal do Maranhão. Em sua terra natal, a veia artística já falava e ele iniciou sua trajetória no então prestigiado Festival de Música Popular de Pinheiro, o Fesmap. Em 2008, “Redemoinhos”, de sua autoria, venceu o Festival João do Vale de Música Popular e em 2020 sua “Bela princesa” foi aclamada pelo júri popular no XI Festival de Imperatriz. Tem lançados os álbuns “Todos os cantos” (2005) e “Alma negra” (2010).

Josias Sobrinho – Com a carreira iniciada em 1972, nas fileiras do Laborarte, em 1978 teve quatro composições gravadas por Papete no antológico “Bandeira de aço” (Discos Marcus Pereira), considerado um divisor de águas na produção fonográfica do Maranhão. Tem 15 álbuns gravados, disponíveis nas plataformas de streaming e é autor de músicas gravadas por nomes como Alcione, Ceumar, Diana Pequeno, Leci Brandão, Márcia Castro, Rita Benneditto e Xuxa, entre outros.

Osmar do Trombone – Nascido em berço musical, Osmar do Trombone rebatizou uma de suas composições mais conhecidas, o choro “Quatro gerações” virou “Cinco gerações”, após ele descobrir, em sua árvore genealógica, mais um avô que tocava. É um dos 54 bambas do choro entrevistados para o livro “Chorografia do Maranhão” (Pitomba!/ Edufma, 2018), de Ricarte Almeida Santos, Rivânio Almeida Santos e Zema Ribeiro.

Ronald Pinheiro – Tocou bandolim no antológico “Lances de agora” (Discos Marcos Pereira, 1978), de Chico Maranhão, parcialmente gravado na sacristia da Igreja do Desterro. “Mimoso”, uma de suas canções mais conhecidas, foi gravada por Alcione e Papete, entre outros.

Serrinha do Maranhão – À frente do grupo Serrinha e Companhia, Serrinha do Maranhão foi um dos maiores fenômenos do samba e pagode no estado. O grupo lançou o álbum “Na palma da mão”, com a participação especial de Jorge Aragão – o título do álbum é verso de “Uns e alguns”, faixa que abre o trabalho, de autoria do carioca. Com Chico Chinês atualmente lidera o Samba de Iaiá, que costuma reunir multidões onde se apresenta.

Zé Olhinho – José de Jesus Figueiredo é amo do bumba meu boi Unidos de Santa Fé. “Guerreiro Valente”, uma das mais conhecidas toadas do batalhão, é cantada a plenos pulmões pelo público, que vibra com o refrão: “é tchun, é tchan/ eu vou até de manhã”.

Zeca Melo – Nascido em Penalva, mudou-se para São Luís, onde descobriu sua veia artística, com pendores poéticos e musicais que evidenciam a valorização da cultura popular maranhense e das raízes ancestrais africanas.

Tambor de Crioula do Mestre Felipe – Felipe Neres Figueiredo (1924-2008), popularmente conhecido como Mestre Felipe é praticamente sinônimo de tambor de crioula. Toadas como “Maranhão sou eu”, “Vila de São Vicente”, “Mangueira” e “Galo boiou”, de sua autoria, são algumas das mais conhecidas do segmento.

divulgação
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Serviço: Mostra Cultural Embaixadeiros, com Aziz Jr., Célia Leite, Elizeu Cardoso, Josias Sobrinho, Osmar do Trombone, Ronald Pinheiro, Serrinha do Maranhão, Zé Olhinho, Zeca Melo e o Tambor de Crioula do Mestre Felipe. Dia 21 de março (sexta-feira), às 19h, no Convento das Mercês (Rua da Palma, Desterro, Centro Histórico de São Luís). Entrada franca.

Grajaú é a primeira parada da sétima etapa da oficina Trilhas e Tons

[release]

O cantor e compositor Nosly ministra a oficina Trilhas e Tons de teoria musical aplicada à música popular - foto: divulgação
O cantor e compositor Nosly ministra a oficina Trilhas e Tons de teoria musical aplicada à música popular – foto: divulgação

A primeira parada da sétima etapa da oficina itinerante Trilhas e Tons é o município de Grajaú. As inscrições para a oficina de teoria musical aplicada à música popular já estão abertas e podem ser feitas no Centro Educa + Integral (antigo Colégio Mecenas Falcão, localizado na Praça Hilda Falcão, Porto das Pedras), em horário comercial. Qualquer interessado/a pode se inscrever, tendo ou não conhecimento prévio de música. Menores de 18 anos devem ser inscritos por seus pais ou responsáveis legais.

Com 20 horas aula de duração, a oficina acontece de 17 a 21 de março, ministrada por Nosly, com coordenação geral de Wilson Zara, assistência de Mauro Izzy e coordenação local de Luiz Carlos Pinheiro – todos artistas reconhecidos na cena cultural maranhense.

Trilhas e Tons VII tem patrocínio do Instituto Cultural Vale (ICV), através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e realização do Ministério da Cultura (MinC) e Zarpa Produções Artísticas Ltda. 

Servidor da secretaria de cultura do município de Grajaú, o cantor e compositor Luiz Carlos Pinheiro, coordenador local da oficina, relembra passagens importantes da vida cultural da cidade e destaca a importância de o município receber um evento como a oficina Trilhas e Tons VII. “Grajaú é uma cidade centenária que sempre cultuou arte, inclusive com a influência dos frades franciscanos. Possui a Banda Municipal, fundada em 10 de janeiro de 1985, ainda em atividade, sendo também Escola de Música. O Projeto Trilhas e Tons vem iniciar alunos na leitura e prática musical e incrementar a didática dos alunos da Escola de Música”, afirma o artista, que lançou o cd “O Grajaú da gente” (2017) e tem três livros publicados. 

“O projeto Trilhas e Tons VII tem grande importância para Grajaú  por promover o intercâmbio cultural, a integração social e, sobretudo, revelar talentos musicais adormecidos ou mesmo invisíveis”, destacou o secretário municipal de Cultura de Grajaú Sérgio Limeira, que tem dado todo o apoio para tornar a iniciativa possível.

Após Grajaú, Trilhas e Tons VII passará ainda pelos municípios de Arari, Itapecuru-Mirim, Anajatuba e Pindaré-Mirim, em datas e locais a serem definidos.

Livro traça vasto panorama sobre a Rede Mandioca do Maranhão

“Rede Mandioca do Maranhão: perfil socioeconômico, práticas produtivas e de comercialização” foi lançado sexta-feira passada (14), na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da UEMA

TEXTO: ZEMA RIBEIRO
FOTOS: BIG

O professor Marcelo Carneiro (ao centro) e parte da equipe de pesquisadores
O professor Marcelo Carneiro (ao centro) e parte da equipe de pesquisadores
A secretária executiva da Cáritas Brasileira Regional Maranhão Lucineth Machado
A secretária executiva da Cáritas Brasileira Regional Maranhão Lucineth Machado

A compreensão da agricultura familiar como um modo de vida, mais que um modo de produção, e a reivindicação de políticas públicas que reafirmem sua importância e relevância para o conjunto da sociedade deram o tom dos discursos durante a cerimônia de lançamento do livro “Rede Mandioca do Maranhão: perfil socioeconômico, práticas produtivas e de comercialização”, realizada na última sexta-feira (14), no auditório da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Estadual do Maranhão (UEMA).

A obra é fruto de pesquisa interinstitucional que reuniu professores e estudantes da instituição e da Universidade Federal do Maranhão (UFMA), com apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa e ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico do Maranhão (FAPEMA), que revela diversos aspectos de grupos produtivos filiados à Rede Mandioca, articulação fundada em 2008, com apoio e assessoria da Cáritas Brasileira Regional Maranhão, como uma estratégia de combate ao trabalho escravo contemporâneo.

Estiveram presentes representantes das citadas instituições de ensino superior, da Cáritas Brasileira (Secretariado Nacional, Regional Maranhão e Cáritas Diocesanas), o Bispo Referencial da Cáritas no Maranhão, representantes da Secretaria de Estado da Agricultura Familiar e de grupos produtivos filiados à Rede Mandioca.

“É inaceitável e repugnante que em pleno século XXI ainda tenhamos trabalhadores escravizados após a vergonhosa experiência do Brasil colônia”, pontuou Lucineth Machado, secretária executiva da Cáritas Brasileira Regional Maranhão, referindo-se às origens da Rede Mandioca, que desde sua fundação têm se expandido, atuando em cerca de 50 municípios nas diversas regiões do estado, congregando grupos produtivos para muito além de seu nome, entre agricultores familiares, piscicultores, criadores de pequenos animais, extrativistas, artesãos, pescadores e catadores de materiais recicláveis, todos pautados, como preconiza a carta de princípios da articulação, por princípios da agroecologia e da economia popular solidária.

“Estamos vivenciando algo muito grande, mas ainda pouco conhecido. É um pouco dessa história o que se colocou nesse livro”, continuou Lucineth. “Nós precisamos dar visibilidade à nossa riqueza, aos nossos saberes. A juventude nas universidades colocou seu saber a serviço de quem mais precisa”, disse.

O livro traça um vasto panorama sobre a Rede Mandioca e sua produção sustentável, em contraposição ao agronegócio e aos agrotóxicos. Fruto de mais de 400 questionários aplicados em 23 municípios, a obra aborda aspectos como o perfil dos filiados à rede, características das famílias, situação fundiária e dos sistemas produtivos, comercialização de produtos, participação em diferentes tipos de mercados, práticas produtivas, utilização de insumos agropecuários, características do processamento de derivados de mandioca e perspectivas de investimentos futuros.

“O livro cumpre o propósito de dar visibilidade para a sociedade em geral, mas também entre os próprios integrantes da articulação, de se verem e reconhecerem a importância de seu fazer. É importante fazer o livro circular nas escolas, entre os jovens”, afirmou o professor Evaristo José de Lima Neto, um dos coordenadores da pesquisa. “Rede Mandioca do Maranhão: perfil socioeconômico, práticas produtivas e de comercialização” teve tiragem de 1.000 exemplares impressos e terá versão e-book.

O professor Marcelo Sampaio Carneiro, outro dos coordenadores da pesquisa, lembrou o que o motivou a realizar o trabalho. “Eu percebi estar diante de experiências sofisticadas e diversificadas que deveriam ser conhecidas pelo conjunto da sociedade”, afirmou. E continuou: “a pesquisa sobre a Rede Mandioca deve continuar”.

[texto originalmente publicado na edição impressa do jornal O Imparcial de hoje (20/2/2025)]

Bob and Bob: obra de Marley e Dylan celebrada em mix de show e recital

[release. Da assessoria]

O poeta Fernando Abreu e o guitarrista Lucas Ferreira em apresentação no Teatro Cazumbá, ano passado - foto: divulgação
O poeta Fernando Abreu e o guitarrista Lucas Ferreira em apresentação no Teatro Cazumbá, ano passado – foto: divulgação

Fã incondicional de Robert Nesta Marley e Robert Allen Zimermann, os dois “Bobs” mais influentes da música mundial, o poeta maranhense Fernando Abreu acalentou durante anos a ideia de fazer um recital com canções dos dois artistas entremeados com poemas de sua autoria que de alguma forma dialogassem com as canções. Na cabeça tinha o título e o repertório, faltavam apenas a hora e o lugar certos.

Há três anos, a convite da jornalista, produtora e DJ Vanessa Serra, o poeta levou da cabeça para o palco o recital “Bob & Bob – I and I”, na retomada do projeto Vinil e Poesia, voltado para as conexões possíveis entre o texto poético e a canção popular. O resultado foi animador o suficiente para garantir ímpeto para insistir na proposta.

A segunda apresentação se deu ainda em 2023, no Teatro Cazumbá, onde, tal como na estreia, Fernando Abreu subiu ao palco munido de seu próprio violão, acompanhado pelo jovem guitarrista Lucas Ferreira, sobrinho do poeta, compositor, factotum e vocalista da banda roqueira Babycarpets, ex-garotos de vinte e poucos anos ligados em psicodelia, experimentação, Stooges e – Bob Dylan.

Nesta quarta-feira, ainda no clima das comemorações pelos 80 anos de nascimento de Bob Marley (1945-1981), o showrecital está de volta, dessa vez como atração do projeto Quarta no Solar. Mas o que era uma dupla dessa vez ganha ares de banda folk, com a adição de contrabaixo, cozinha rítmica e um inusitado violino, fazendo referência ao clássico  “Desire”, álbum lançado por Dylan em 1976 onde o instrumento pontifica em todas as nove faixas, pelas mãos da enigmática Scarlet Rivera. O “sarau” conta ainda com a participação especial de Aziz Jr., tocando “Negro Amor”, versão de Péricles Cavalcanti e Caetano Veloso para “It’s All Over Now, Baby Blue”, imortalizada por Gal Costa em “Caras e Bocas” (1977).

Durante cerca de uma hora, a trupe passeia por várias fases da extensa obra de Dylan e Marley, costurando canções e poemas pinçados dos livros do poeta, à exceção de dois inéditos que estarão em um novo livro, a ser publicado ainda neste ano. Além de “Negro Amor”, o repertório ganha também “Señor”, em versão despojada mais próxima da leitura de um Willie Nelson. Na “faixa-bônus” de encerramento permanece a cáustica “Babylon System”, de Marley: “We refuse to be/ what you wanted us to be/ we are what we are/ that’s the way it’s going to be”. (“Nós nos recusamos a ser/ o que vocês querem que a gente seja/ nós somos o que somos/ e é assim que vai ser”).

De um total de 11 canções, oito são cantadas no inglês original. As exceções são “Small Axe”, canção guerreira dos primórdios dos Wailers que virou “Machado Afiado”, na versão livre de Abreu em parceria com o poeta Celso Borges (1959-2023). O célebre refrão do hino imortalizado pela banda The Gladiators ganha sabor marcadamente regional, mas não menos ameaçador: “você me dá pão e circo/ querendo se dar bem/ mas o pau que dá em Chico/ dá em Francisco também”.

Da fase cristã de Dylan, “Um dia você vai servir a alguém” é a segunda canção entoada na língua pátria, versão de outro convicto dylanófilo, Vitor Ramil, para “Gotta serve somebody”.

A trinca se completa com a longa “Simple Twist of Fate”, onde a dupla de poetas se permitiu um nível tal de liberdade a ponto de homenagear o cantor Chico Maranhão, que aparece citado na música. Libertinagens à parte, os poetas acreditam ter se mantido fiel ao espírito da canção gravada por Dylan em “Blood on the tracks”, de 1975.

Além de reafirmar conexões entre poesia e música popular, o recital presta um despretensioso tributo a dois heróis culturais do século XX. Dylan, um dos construtores do rock como obra de arte, ganhador do Nobel, e Marley, o único superstar mundial egresso de um país na periferia do capitalismo, autor de “Exodus”, disco considerado o mais importante do século XX pela revista Time. “Não tenho conhecimento de nenhuma iniciativa que una a obra desses dois bardos pop, que tem muito mais a ver entre si do que seus primeiros nomes: uma obra capaz de despertar identificação com pessoas do mundo inteiro em gerações diferentes. É isso que celebramos sempre que subimos ao palco com essas canções”, pontua Fernando Abreu.

Roots, rock, reggae! – Quando o rasta diz “I and I”, está dizendo: eu, meu espírito em unidade com o sagrado e com todas as coisas. Quando Bob Dylan gravou  “Infidels”, em 1983, levou dois rastamen da gema para o estúdio: os lendários Sly Dunbar e Robbie Shakespeare (1953-2021). A presença da dupla garantiu que o reggae se insinuasse por todas as oito faixas, a partir do baixo e da bateria, incluindo a clássica “Jokerman”. Quem tiver ouvidos que ouça. Mas não é tudo: o disco, que pode ser chamado (com algum exagero, claro), de o disco “rasta” de Bob Dylan, traz ainda uma canção de complexo misticismo, chamada justamente “I and I”, uma canção que ameaça se transformar em reggae a cada virada de bateria.

Dylan deve ter sacado que a expressão rasta traduz o mesmo sentimento de comunhão universal a partir da experiência individual experimentado, por exemplo, por Walt Whitman (1819-1892), e que resultou em “Folhas de Relva”, especialmente no poema “A Canção de Mim Mesmo”. O mesmo que termina dizendo “sou amplo, contenho multidões”. Pois não custa lembrar que o último disco do agora octogenário bardo, “Rough and Rowdy Ways”, lançado em 2022, traz uma canção calcada na obra de Whitman, chamada “I Contain Multitudes” (Eu Contenho Multidões). I and I. O Ciclo se fecha.

Fruto de pesquisa interinstitucional, livro traça perfil da Rede Mandioca

[release]

Os dados da pesquisa começaram a ser apresentados durante a VII Plenária Estadual da Rede Mandioca realizada em Vargem Grande em 2023 - foto: Zema Ribeiro/ divulgação
Os dados da pesquisa começaram a ser apresentados durante a VII Plenária Estadual da Rede Mandioca realizada em Vargem Grande em 2023 – foto: Zema Ribeiro/ divulgação
VII Plenária Estadual da Rede Mandioca - fotos: divulgação
VII Plenária Estadual da Rede Mandioca – fotos: divulgação

A Rede Mandioca surgiu em 2008, nas comunidades Riacho do Mel e Vila Ribeiro, na zona rural de Vargem Grande/MA, como uma estratégia de enfrentamento ao trabalho escravo contemporâneo, chaga social que ainda assola o Brasil e o Maranhão.

Com apoio e assessoria da Cáritas Brasileira Regional Maranhão, a Rede Mandioca passou a congregar grupos produtivos, associações, sindicatos e comunidades, pequenos produtores rurais, extrativistas e artesãos, pautados por princípios da agroecologia e da economia popular solidária.

A articulação vem fazendo um trabalho significativo, dinamizando processos produtivos e inserindo pequenos produtores em redes e estratégias de comercialização antes inimagináveis, contribuindo para mudanças de perspectivas quanto à agricultura familiar.

A Rede Mandioca mereceu a atenção da academia, e uma pesquisa interinstitucional, reunindo pesquisadores das Universidades Federal (UFMA) e Estadual do Maranhão (UEMA), buscou conhecer melhor suas dinâmicas. A pesquisa de campo foi interrompida pelas restrições impostas pela pandemia de covid-19 e retomadas tão logo possível.

Mais de 400 questionários foram aplicados em 23 municípios de atuação da Rede Mandioca, entre outubro de 2022 e agosto de 2023, com apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa e ao Desenvolvimento Científico e Tecnológico do Maranhão (Fapema).

O resultado da pesquisa poderá ser conhecido no livro “Rede Mandioca do Maranhão: perfil socioeconômico, práticas produtivas e de comercialização”, organizado pelos professores Marcelo Sampaio Carneiro, Evaristo José de Lima Neto e José Sampaio de Mattos Junior, coordenadores da pesquisa.

“Esse momento é importante, porque vamos compartilhar com o conjunto da sociedade os resultados do trabalho dos pesquisadores sobre a ação desenvolvida pela Cáritas com a Rede Mandioca. Dar visibilidade para essa atividade que ao longo de décadas vem padecendo de invisibilidade no Maranhão. Fala-se muito em desenvolvimento, em grandes projetos, mas muito pouco no trabalho que é desenvolvido pelo povo maranhense através da agricultura familiar e suas diversas cadeias produtivas. Mais do que atividades produtivas, estes são modos de vida do povo maranhense. Padecem também da falta de apoio, da falta de políticas públicas concretas, de investimentos, de assistência técnica. Compartilhar essas informações com a sociedade é chamar a atenção para esse horizonte da agricultura familiar como uma perspectiva de vida, de trabalho, de geração de renda, de alimentos saudáveis. Neste momento em que o mundo está discutindo mudanças climáticas, a gente sabe que a agricultura familiar é a atividade que tem garantido alimento na mesa associada à sustentabilidade do planeta. Esses dados também apontam desafios para nós enquanto organização, e para os gestores públicos para que olhem com maior atenção e priorizem esses segmentos no estado do Maranhão”, pontua Aurilene Machado, da coordenação colegiada da Cáritas Brasileira Regional Maranhão.

“O lançamento do livro representa um momento importante da restituição dos dados coletados pela pesquisa. A primeira etapa foi a apresentação dos resultados no encontro dos 15 anos da Rede Mandioca. Agora, com o livro, oferecemos à sociedade uma visão sobre o perfil dos participantes da Rede, bem como de suas atividades de produção e comercialização. Ao apresentarmos essas informações, oferecemos também uma visão da grande diversidade que caracteriza a agricultura familiar no estado do Maranhão, uma vez que a Rede está presente em quase todas as regiões do estado”, avalia o professor Marcelo Carneiro, um dos coordenadores da pesquisa.

A obra será lançada na próxima sexta-feira, 14 de fevereiro, às 15h, no auditório da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da UEMA (Rua da Estrela, 472, Praia Grande). O evento contará com as presenças dos coordenadores da pesquisa, pesquisadores, representantes das universidades participantes, representantes de grupos produtivos da Rede Mandioca e representação institucional da Cáritas do Maranhão e Cáritas Nacional. A entrada é franca.

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Bloco dos Alvoradeiros congrega equipe e ouvintes do programa “Alvorada – Memórias e Paisagens Sonoras”

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A jornalista e DJ Vanessa Serra comandará o Bloco dos Alvoradeiros no próximo dia 15 - foto: divulgação
A jornalista e DJ Vanessa Serra comandará o Bloco dos Alvoradeiros no próximo dia 15 – foto: divulgação

Como na letra de “Ponto de fuga”, clássico de Chico Maranhão, a jornalista e DJ Vanessa Serra trilhou “as retas mais curvas que o mundo tem” até consolidar o programa Alvorada – Memórias e Paisagens Sonoras no coração dos maranhenses. O programa é um sucesso, veiculado todos os domingos, às sete da manhã, na Rádio Timbira FM (95,5).

A ideia surgiu quando, em meio à pandemia de covid-19, ela teve que interromper o sarau Vinil e Poesia – que logo migrou, como quase tudo, à época, para o formato online. Não demoraria para Vanessa Serra inventar de acordar cedo aos domingos e botar seu público fiel para também fazê-lo, celebrando a cultura do vinil.

“O salão tá bonito, tá florido” é um bordão com que a DJ já é saudada por onde passa e é como ela cumprimenta a audiência, mandando alôs a quem ouve e assiste suas sequências tocadas em um set 100% vinil.

Com produção, pesquisa, seleção musical, roteiro e apresentação de Vanessa Serra e sonorização de Maurício Capella, o Alvorada teve início no canal da jornalista e DJ na plataforma Twitch.TV e simultaneamente pelo instagram. A live semanal estreou no primeiro domingo de maio de 2020, tendo recebido o convite para integrar a programação da Rádio Timbira quando a jornalista Maria Spíndola assumiu a direção da emissora, à época operando ainda em amplitude modulada. A estreia no dial aconteceu exatos quatro anos depois da primeira live, em 2023, também no primeiro domingo de maio. Com a migração para frequência modulada, o sucesso continua.

“Tudo que é bom dura pouco”, diz a famosa marchinha de carnaval. Vanessa Serra ousa contradizê-la em pleno pré-carnaval. Tudo que é bom merece continuar e merece celebração.

No próximo dia 15 de fevereiro (sábado), a partir das 15h, a Monalisa Cervejaria (R. V 13, 17, Parque Shalon) será o palco do Bloco dos Alvoradeiros. As atrações são a DJ Vanessa Serra e o grupo Os Timbiras – formado por músicos que são servidores da emissora: Maria Spíndola (voz), Luiz Barreto (voz), Leônidas Costa (violão) e Mariano Rosa (percussão), além de canjas especialíssimas e o lançamento da “Marchinha da Alvorada”, de Tutuca Viana, outro alvoradeiro sempre de plantão.

O Bloco dos Alvoradeiros, que congrega a audiência cativa do programa, terá Rose Carrenho como porta-estandarte e Paulinho Durans como mestre-sala.

O vesperal tem apoio cultural da Rádio Timbira FM, Metalúrgica Kiola e Capella Sonorizações. O couvert artístico individual custa apenas 15 reais. Vista sua fantasia, leve sua alegria e não perca o Bloco dos Alvoradeiros!

Com patrocínio do Instituto Cultural Vale, Oficina “Trilhas e Tons” volta a percorrer municípios maranhenses

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Certificação em Codó, após oficina realizada no município em edição anterior do projeto - foto: divulgação
Certificação em Codó, após oficina realizada no município em edição anterior do projeto – foto: divulgação

A Oficina “Trilhas e Tons”, de teoria musical aplicada à música popular, após três anos, volta a percorrer municípios maranhenses levando formação prática a músicos e curiosos em geral.

Com patrocínio do Instituto Cultural Vale (ICV), através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e realização do Ministério da Cultura (MinC), a oficina é ministrada pelo cantor e compositor Nosly, com coordenação do músico Wilson Zara e assistência de Mauro Izzy, todos eles artistas reconhecidos na cena cultural maranhense.

Com carga horária de 20 horas-aula, distribuídas em cinco encontros ao longo de uma semana, a oficina percorrerá os municípios de Grajaú, Arari, Itapecuru-Mirim, Anajatuba e Pindaré-Mirim, oferecendo 30 vagas em cada um deles.

O projeto retoma uma estrada comprida, que vem sendo pavimentada por experiências de trocas, entre sua equipe e cada um/a que se inscreve para uma nova etapa. Já foram mais de 50 oficinas realizadas, com mais de 1.000 cursistas certificados.

“Estamos muito contentes em poder retomar este trabalho, de voltar a levar uma formação rápida, que estimula o fazer artístico e aprimora o trabalho de quem já tem algum envolvimento com este meio. São números que nos dão orgulho, porque a gente sabe das dificuldades para torná-los realidade. A gente não quer lamentar o tempo em que ficamos parados por motivos de força maior, mas somar mais empenho por mais alunos concluindo esta formação, porque a gente já percorreu uma estrada grande e bonita, mas ainda há muito por fazer”, projeta Nosly.

A cada município, encerrando as oficinas, Nosly, Wilson Zara e Mauro Izzy apresentarão um show, gratuito e aberto ao público em geral, com a participação de artistas locais e de cursistas que concluíram as atividades, num momento de comunhão e demonstração prática dos conhecimentos adquiridos.

A primeira oficina desta nova etapa acontecerá em Grajaú/MA, entre os dias 17 e 21 de março – o local de inscrições e realização da oficina serão divulgados em breve. As inscrições, oficinas e material didático são gratuitos.

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